Grace Kelly y el maquillaje

Grace Kelly ha sido sin duda uno de los rostros más bellos de la historia del cine y tras su marcha siempre nos quedará la incógnita sobre los logros de los que hubiera sido capaz, aunque ella al parecer no era muy optimista al respecto. Según cuenta su biógrafo James Spada, durante el rodaje de la que fue su última película "Alta sociedad" (1956 - Charles Walters), se produjo una conversación entre la futura Princesa de Mónaco (ya estaba comprometida con Rainiero) y el escritor Gore Vidal realmente reveladora.  

Gore Vidal le preguntó: "¿Por qué diablos quieres abandonar Hollywood, ahora que has llegado a la cumbre?" El escritor contaba que la actriz "respondió preguntándome si sabía lo que era la cita con el maquillaje. Contesté que, en efecto, lo sabía. Entonces, ella replicó: "Bien, te diré uno de los motivos. Cuando llegué a Hollywood, hace unos años, cinco aproximadamente, mi cita con el maquillador era a las ocho de la mañana. En esta nueva película me la han puesto a las siete y media. Todos los días veo a Joan Crawford que esta maquillada desde las cinco, y a Loretta Young que está allí desde las cuatro de la madrugada. Que me aspen, si he de continuar en una profesión en la que cada día hay que levantarse más temprano y cada día tardas más en ponerte delante de las cámaras". Creo que Grace -continúa Gore Vidal- veía que su carrera sería como la de las otras actrices, y que pronto empezaría a deslizarse por la pendiente. Siempre hay caras nuevas en Hollywood. En esa ciudad la carrera de una mujer es muy breve, a menos que te humilles y accedas a interpretar papeles de mala como Bette Davis. Grace había llegado a la cumbre"

En la misma línea apuntaba el director de cine Don Richardson: "A Grace le preocupaba su futuro después de haber llegado tan alto, sabía que sus capacidades eran mínimas. No sabía a ciencia cierta, cuál sería el siguiente paso de su carrera. ¿Qué sería de ella? ¿Una actriz de carácter? Decididamente, jamás llegaría a ser una gran actriz de teatro. Creo que estaba convencida de que su carrera era debida, sobre todo, a una cuestión de suerte y hermosura personal, que no duraría demasiado"

Fuente: La presente entrada parte de un pequeño artículo recogido en la sección "¿Sabías qué...? de la sensacional revista de cine "Imágenes" - nº351

Imagen: La fotografía esta tomada de la sensacional página Doctor Macro, de la que se ha recibido permiso expreso para su uso en esta página de sus fondos:https://www.doctormacro.com/Movie%20Star%20Pages/Kelly,%20Grace-Annex.htm

Albert Camus: Fragmento de "La peste"

"Las plagas, en efecto, son una cosa común pero es difícil creer en las plagas cuando las ve uno caer sobre su cabeza. Ha habido en el mundo tantas pestes como guerras y sin embargo, pestes y guerras cogen a las gentes siempre desprevenidas. El doctor Rieux estaba desprevenido como lo estaban nuestros ciudadanos y por esto hay que comprender sus dudas. Por esto hay que comprender también que se callara, indeciso entre la inquietud y la confianza. Cuando estalla una guerra las gentes se dicen: "Esto no puede durar, es demasiado estúpido." Y sin duda una guerra es evidentemente demasiado estúpida, pero eso no impide que dure. La estupidez insiste siempre, uno se daría cuenta de ello si uno no pensara siempre en sí mismo. Nuestros conciudadanos, a este respecto, eran como todo el mundo; pensaban en ellos mismos; dicho de otro modo, eran humanidad: no creían en las plagas. La plaga no está hecha a la medida del hombre, por lo tanto el hombre se dice que la plaga es irreal, es un mal sueño que tiene que pasar. Pero no siempre pasa, y de mal sueño en mal sueño son los hombres los que pasan, y los humanistas en primer lugar, porque no han tomado precauciones. Nuestros conciudadanos no eran más culpables que otros, se olvidaban de ser modestos, eso es todo, y pensaban que todavía todo era posible para ellos, lo cual daba por supuesto que las plagas eran imposibles. Continuaban haciendo negocios, planeando viajes y teniendo opiniones. ¿Cómo hubieran podido pensar en la peste que suprime el porvenir, los desplazamientos y las discusiones? Se creían libres y nadie será libre mientras haya plagas."

El fragmento pertenece a "La peste" (1947) una de las obras más celebradas del escritor y filósofo Albert Camus. Según se cuenta en los noticieros, la obra se está vendiendo como rosquillas en estos días en los que muchas personas se dejan llevar demasiado alegremente por un desmesurado nerviosismo, en vez de actuar con la debida prudencia, calma y responsabilidad. 

Imagen: La fotografía, ligeramente retocada, ha sido tomada de los fondos de Wikimedia Commons donde figura etiquetada como Dominio Público. Se enlaza la fuente original donde se pueden ver todos los detalles de la imagen:
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Albert_Camus,_gagnant_de_prix_Nobel,_portrait_en_buste,_pos%C3%A9_au_bureau,_faisant_face_%C3%A0_gauche,_cigarette_de_tabagisme.jpg

Las estrellas de Dom Perignon

¡Venid pronto, estoy bebiendo las estrellas!

Eso cuenta la leyenda que dijo el monje benedictino Dom Pierre Pérignon cuando probó por primera vez aquel vino repleto de unas juguetonas burbujas que eran resultado del novedoso método de fermentación ideado por él y conocido como "méthode champenoise". Había nacido el Champagne. No cabe duda que además, Dom Perignon hubiese sido un gran publicista. Eso de beberse las estrellas tiene su gancho.  

Tenía treinta añitos el monje cuando en 1868 hizo su chispeante descubrimiento, y hasta su muerte, 47 años después, se dedicó al cuidado del sótano de la Abadía de Hautvilliers donde se guardaba la producción del espumoso vino. No era muy común alcanzar la edad de 77 años en aquella época. Puede que la dieta a base de estrellas le ayudara.

En la fotografía podemos ver el monumento que la casa Möet & Chandon, a la que pertenece el famoso Champagne "Dom Perignon", le dedica al monje en su sede de Épernay, localidad junto a la cual se ubicaba la abadía donde se creó.

Imagen: La imagen, modificada ligeramente, ha sido tomada de los fondos de Wikimedia Commons donde figura etiquetada como Dominio Publico. Se enlaza la fuente original donde aparecen todos los datos de la imagen: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Epernay-Moet02.JPG

Don Quijote y los hijos

"Los hijos, señor, son pedazos de las entrañas de sus padres, y así, se han de querer, o buenos o malos que sean, como se quieren las almas que nos dan vida; a los padres toca el encaminarlos desde pequeños por los pasos de la virtud, de la buena crianza y de las buenas y cristianas costumbres, para que cuando grandes sean báculo de la vejez de sus padres y gloria de su posteridad; y en lo de forzarles que estudien esta o aquella ciencia no lo tengo por acertado, aunque el persuadirles no será dañoso; y cuando no se ha de estudiar para pane lucrando, siendo tan venturoso el estudiante, que le dio el cielo padres que se lo dejen, sería yo de parecer que le dejen seguir aquella ciencia a que más le vieren inclinado"

Estas palabras ponía Don Miguel de Cervantes en boca de Don Quijote (arriba en un grabado de Doré) mientras este hablaba con el Caballero del Verde Gabán.

Imagen: La fotografía ha sido tomada de los fondos de Wikimedia Commons donde figura como Dominio Público. Se enlaza la fuente original con todos los detalles de la obra: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Gustave_Dor%C3%A9_-_Miguel_de_Cervantes_-_Don_Quixote_-_Part_1_-_Chapter_1_-_Plate_1_%22A_world_of_disorderly_notions,_picked_out_of_his_books,_crowded_into_his_imagination%22.jpg

Fray Luis de León y la envidia

Aquí la envidia y mentira

me tuvieron encerrado.

!Dichoso el humilde estado

del sabio que se retira

de aqueste mundo malvado,

y con pobre mesa y casa,

en el campo deleitoso

con sólo Dios se compasa

y a solas su vida pasa,

ni envidiado ni envidioso!

Este poema o décima conocido como "A la salida de la cárcel" pero que tiene por título la simple notación "XXIII", fue escrito por Fray Luis de León en los muros de la celda en la que pasó encarcelado cinco largos años por intrigas en las que la envidia jugaba un papel importante. Se le acusó de preferir el texto hebreo del Antiguo Testamento a la "Vulgata", la versión latina que había sido adoptada oficialmente por la Iglesia, además de por haber traducido al lenguaje vulgar alguna parte de la Biblia como el "Cantar de los Cantares". Logró salir indemne de las acusaciones. A la vuelta a sus clases y acostumbrado durante largo tiempo a resumir las clases explicadas el día anterior para dar entrada a la que empezaba, recomenzó su nueva vida con una significativa frase, el famoso: "Decíamos ayer". Una maravillosa forma de dejar atrás un pasado doloroso y emprender la nueva senda de un prometedor futuro. Parece mentira que fuera este mismo autor el que dijera: "Faltan palabras a la lengua para los sentimientos del alma". él que siempre encontraba las adecuadas.

En la fotografía se puede ver la estatua de Fray Luis de León, obra del escultor Nicasio Sevilla y que se ubica frente a la Universidad de Salamanca. El pintor Francisco Pacheco describía así a nuestro protagonista: "El rostro más redondo que aguileño; trigueño el color; los ojos verdes y vivos... El hombre más callado que se ha conocido, si bien de singular agudeza en sus dichos... de mucho secreto, verdad y fidelidad, puntual en palabras y en promesas, compuesto, poco o nada risueño."

Imagen: La imagen, sin modificaciones, está tomada de los fondos de Wikimedia Commons donde figura etiquetada como CC BY-SA 4.0. Se enlaza fuente original con los detalles de la imagen:
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Fray_Luis_de_Le%C3%B3n_00.jpg

"El don" de Jorge Luis Borges

En una página de Plinio se lee

que en todo el orbe no hay dos caras iguales.

Una mujer le dio a un ciego la imagen

de su rostro, sin duda único.

Eligió la fotografía entre muchas;

descartó y acertó.

El acto fue significativo para ella

y también lo es para él.

Ella sabía que él no podía ver el regalo

y sabía que era un regalo.

Un invisible don es un hecho mágico.

Dar a un ciego una imagen

es dar algo tan tenue que bien puede ser infinito,

es dar algo tan vago que puede ser el universo.

La inútil mano toca y no reconoce

la inalcanzable cara.

El poema, obra de Jorge Luis Borges, a quien vemos arriba fotografiado por Grete Stern en 1951, tiene por título "El don" y apareció en 1985, en el nº 20 de la Revista Maldoror, Montevideo. Posteriormente aparece en "Textos recobrados 1956-1986"

Imagen: La imagen está tomada de los fondos de Wikimedia Commons donde se encuentra etiquetada como de Dominio Público. Se enlaza la fuente donde figuran todos los detalles de la imagen: 
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Jorge_Luis_Borges_1951,_by_Grete_Stern.jpg

Brahms y las malas cantantes

Brahms no debía de ser una persona fácil; de hecho le suelen describir como una persona huraña e irritable. En esta linea se cuenta que en cierta ocasión se vio obligado a recibir la visita de una cantante cuyas dotes para la canción distaban mucho de impresionar al compositor. No era suficiente que se interrumpiera su rutina sino que además la cantante se atrevió a pedirle a Brahms que le cediera una de sus obras para sumarla a su repertorio. Me imagino al músico buscando una salida airosa de aquel atolladero y evitar que una de sus piezas terminara siendo destrozada por aquella supuesta "diva".

"En estos momentos ninguna de las obras que tengo escritas es apropiada para usted, por lo que deberá esperar un poco". Acertó a decirle.

La cantante, no cejó en su empeño y cargando la suerte le preguntó con ansiedad si tendría que esperar mucho tiempo para poder disponer de la ansiada canción. En esta tesitura a Brahms no le quedó más remedio que olvidarse de diplomacias y dejarle las cosas claras:

“No se lo puedo decir, pero las únicas canciones que le prestaría son mis canciones póstumas. Así tendré la seguridad de no oírselas cantar”

Y este compositor tan aparentemente intratable (hay anécdotas totalmente contrarias) nos regaló, entre muchas otras maravillas, una pieza que han cantado prácticamente todas las madres del mundo para acunar a sus bebés. La famosa "canción de cuna", aquí en la maravillosa voz de Sumi Jo, a la que a buen seguro Brahms no le habría negado nada.

Imagen: La fotografía está tomada de los fondos de Wikimedia Commons, donde figura etiquetada como Dominio Publico. Se enlaza la fuente donde figuran todos los detalles de la imagen:
https://es.wikipedia.org/wiki/Johannes_Brahms#/media/Archivo:JohannesBrahms.jpg

Séneca y las dificultades

"No nos atrevemos a muchas cosas porque son difíciles, pero son difíciles porque no nos atrevemos a hacerlas"

"La mayoría de los hombres van y vienen en la miseria entre el miedo a la muerte y las dificultades de la vida; no están dispuestos a vivir y, sin embargo, no saben cómo morir."

Son palabras del sabio romano Lucio Anneo Séneca -nacido en Córdoba-, al que arriba podemos ver en un fabuloso busto de autor anónimo datado en el s. XVII. La obra pertenece al Museo del Prado.

Imagen: La imagen, sin modificaciones, esta tomada de los fondos de Wikimedia Commons donde se encuentra etiquetada como CC BY 3.0. Es obra de Jean-Pol Grandmont. Se enlaza la fuente donde figuran todos los detalles de la imagen: 

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:0_S%C3%A9n%C3%A8que_-_Mus%C3%A9e_du_Prado_-_Cat._144_-_(2).JPG

Los siete tipos de españoles según Pio Baroja

Ya no creo que haya cafés como los de antes, de esos en los que se reunía la intelectualidad para intercambiar genialidades, lugares ya míticos como el Café Gijón, el de Pombo o el Nuevo Café Levante. En este último instaló su tertulia el singular Valle Inclán y fue tal la pléyade de celebridades que eran asiduos del lugar que este llegaría a afirmar: "El café de Levante ha ejercido más influencia en la literatura y en el arte contemporáneo que dos o tres universidades y que muchas consagradas academias". 

Uno de aquellos fabulosos personajes que constituían la fauna habitual del Nuevo Café Levante era el sensacional escritor Pío Baroja, quién supongo que allí conocería a personas de toda clase y condición, resultando ciertamente valiosa su forma de valorar a los demás: 

"Realmente, no sé si con justicia o no, a mi no me admira el ingenio, porque se ve que hay muchos hombres ingeniosos en el mundo. Tampoco me asombra que haya gente con memoria, por grande y portentosa que sea, ni que haya calculadores; lo que más me asombra es la bondad, y esto lo digo sin el menor asomo de hipocresía"

Visto el prisma desde el que veía la realidad Don Pío, creo que resulta interesante leer como veía el escritor a los españoles. Se cuenta que en el citado Café, un 13 de mayo de 1904, Don Pío logró el aplauso de los presentes, entre ellos Miguel de Unamuno y Benito Pérez Galdós, cuando encontrándose los tertulianos discutiendo sobre los españoles y sus singularidades, sentenció:

“La verdad es que en España hay siete clases de españoles… sí, como los siete pecados capitales. A saber:

Una: los que no saben;

dos: los que no quieren saber;

tres: los que odian el saber;

cuatro: los que sufren por no saber;

cinco: los que aparentan que saben;

seis: los que triunfan sin saber, y

siete: los que viven gracias a que los demás no saben.

Estos últimos se llaman a sí mismos “políticos” y a veces hasta “intelectuales”.

Como todas las buenas cosas, la descripción que de los españoles hace Pio Baroja, arriba retratado por Joaquín Sorolla, resulta una descripción intemporal y por tanto vigente.

Imagen: La fotografía, modificada ligeramente, esta tomada de los fondos de Wikimedia Commons donde figura etiquetada como Dominio Público. Se enlaza la fuente para más detalles: 

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Joaqu%C3%ADn_Sorolla,_Don_P%C3%ADo_Baroja.jpg

Las 30 bellezas de la mujer según Brantôme

Cada época ha tenido su canon de belleza, de modo que muy posiblemente no hubiese sido la delicada Audrey Hepburn el modelo que hubiese elegido Rubens para esos cuadros suyos tan carnales. De la misma época de Rubens fue Pierre de Brantôme (1540-1614) un historiador francés que entre otros títulos nos dejo su "Vida de las damas galantes", obra en la que nos detalló su muy particular canon de belleza femenina a través de treinta aspectos que una dama debía reunir para considerarse una mujer perfecta, o lo que es lo mismo una diosa de aquella época. Cito:

"Para que una mujer sea hermosa y perfecta debe tener treinta bellezas. 

Tres cosas blancas: la piel, los dientes y las manos;

tres negras: los ojos, las cejas y las pestañas;

tres rojas: los labios, las mejillas y las uñas;

tres largas: el cuerpo, los cabellos y las manos;

tres cortas: los dientes, las orejas y los pies;

tres anchas: el pecho, la frente y el entrecejo;

tres estrechas: la boca, la cintura y los tobillos; 

tres gruesas: el brazo, los muslos y las pantorrillas;

tres sutiles: los dedos, los cabellos y los labios; 

y tres pequeñas: los pezones, la nariz y la cabeza"

Nada habla de la buena conversación, del intelecto, de la sonrisa, de la elegancia, de los modales, del buen gusto, del saber estar.... y otras tantas cualidades inmateriales que tan deseables y admiradas son en una bella mujer. 

A la imagen inicial de Audrey Hepburn en "Desayuno con diamantes" hemos contrapuesto el posible retrato de Susana Luden, obra de Rubens y que es conocido como "El sombrero de paja".

Imágenes:

1.- La imagen de Audrey Hepburn está tomada de los sensacionales fondos de la página "Doctor Macro" de la que hemos obtenido permiso expreso para su reproducción en esta página.

https://www.doctormacro.com/Movie%20Star%20Pages/Hepburn,%20Audrey-Annex.htm

2.- La imagen del cuadro de Rubens esta tomada de los fondos de Wikimedia Commons donde aparece etiquetada como Dominio Publico. Se enlaza la fuente con los detalles de la misma:

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Le_Chapeau_de_Paille_by_Peter_Paul_Rubens.jpg

Einstein y la relatividad de un huevo frito

La teoría de la relatividad de Albert Einstein fue un reto para todos los matemáticos y físicos de su tiempo, de hecho eran muy pocos los que podían realmente abordar los entresijos de sus propuestas. Y si difícil o inabordable resultaba para la mayoría de sus colegas aun más enigmática se presentaba a los ojos de todos los demás. No era raro verlo bromear con su teoría y se le escuchó decir: 

"Cuando cortejas a una bella muchacha, una hora parece un segundo. Pero si te sientas sobre carbón al rojo vivo, un segundo parecerá una hora. Eso es relatividad"

Pero cuando realmente estuvo ingenioso fue en cierta ocasión en la que un periodista le pidió a Don Alberto que le explicara la dichosa teoría. Einsten sabía que el periodista no podría seguirle en una explicación seria de modo que le dijo: ¿Podría usted explicarme como se fríe un huevo? El periodista asintió de inmediato. Einsten sentenció entonces: "Perfecto. Pues hágalo, pero suponga que ignoro lo que es un huevo, una sartén, el aceite y el fuego". 

Imagen: La imagen está tomada, sin modificaciones, de Wikimedia Commons donde figura con etiqueta CC BY SA 4.0. Se enlaza la fuente original donde figuran todos los datos de la misma:
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Albert_Einstein.png.jpg

Sophía Loren y la bata de "Una jornada particular"

Si hace pocos días hablábamos de los problemas de Lana Turner para aceptar ponerse unos pantalones que no eran de su agrado en "Anatomía de un asesinato" y como su falta de miras le hizo perder un  jugoso papel en esa película, hoy contamos como Sophia Loren fue mucho más inteligente con la humilde bata que le tocó llevar en la exitosa película de Ettore Scola "Una jornada particular" (1977). Lo cuenta la propia Sophia Loren en su libro de memorias y sus palabras aparecen también en el nº 410 de la sensacional revista "Imágenes de actualidad":

"no le fue fácil para Carlo (Ponti) encontrar quien financiase la película, pero al final lo encontró en Canadá y pudimos empezar a rodar. Era un desafío que dos actores como Marcello y yo, símbolos de belleza y juventud, encarnasen personajes intencionadamente maginados y modestos. Scola era muy amigo de Marcello y no albergaba duda acerca de él, pero sí de mí. Temía que mi físico exuberante fuese un obstáculo para interpretar el papel de una mujer consumida y sin maquillar, vestida durante toda la película con una mísera bata de algodón. Noté enseguida su desconfianza inicial y los primeros días no fueron fáciles. Sentía que el personaje me pertenecía, pero necesitaba saber que se fiaba de mi para poder acceder a él. Al cabo de unos días, Carlo llamó a Ettore sin que yo lo supiera. "Hola, Scola, soy Ponti. ¿Qué está pasando? Has hecho llorar a Sophia...". "¿Yo?", respondió. ¿Por qué?"; “Quizá no se siente a gusto con esa ropa...”. Escola no dio un paso atrás: "Sophia es una gran actriz y es ella la que tiene que adaptarse a la ropa de su personaje y no al contrario". Carlo tuvo que darle la razón. (...) Al cabo de poco me enamoré perdidamente de aquella mujer tan normal y tan particular al mismo tiempo. Siempre se lo agradeceré a Ettore. La película fue un éxito y le llovió una avalancha de premios, conquistó al público y se ganó un lugar muy especial en mi corazón"

Imagen: La imagen, un fotograma de la película "Una jornada particular", está tomada de los fondos de Wikimedia Commons donde aparece etiquetada como Dominio Público. Se enlaza la fuente original donde figuran todos los datos de la imagen:
https://it.wikipedia.org/wiki/Una_giornata_particolare#/media/File:Una_giornata_particolare_(film).jpg

Eduardo Galeano y el miedo

El miedo manda. 
Habitamos un mundo gobernado por el miedo, el miedo manda, el poder come miedo, ¿qué sería del poder sin el miedo? Sin el miedo que el propio poder genera para perpetuarse.

El hambre desayuna miedo. 
El miedo al silencio que aturde las calles. 
El miedo amenaza.
Si usted ama tendrá sida.
Si fuma tendrá cáncer.
Si respira tendrá contaminación.
Si bebe tendrá accidentes.
Si come tendrá colesterol.
Si habla tendrá desempleo.
Si camina tendrá violencia.
Si piensa tendrá angustia.
Si duda tendrá locura.
Si siente tendrá soledad.

El miedo global

Los que trabajan tienen miedo de perder el trabajo.
Los que no trabajan tienen miedo de no encontrar nunca trabajo.
Quien no tiene miedo al hambre, tiene miedo a la comida.
Los automovilistas tienen miedo de caminar y los peatones tienen miedo de ser atropellados.
La democracia tiene miedo de recordar y el lenguaje miedo de decir.
Los civiles tienen miedo a los militares, los militares tienen miedo a la falta de armas, las armas tienen miedo a la falta de guerras.
Es el tiempo del miedo.
Miedo de la mujer a la violencia del hombre y miedo del hombre a la mujer sin miedo.
Miedo a los ladrones, miedo a la policía.
Miedo a la puerta sin cerradura, al tiempo sin relojes, al niño sin televisión, miedo a la noche sin pastillas para dormir y miedo al día sin pastillas para despertar.
Miedo a la multitud, miedo a la soledad, miedo a lo que fue y a lo que puede ser, miedo de morir, miedo de vivir…”

Creo poder afirmar que estos escritos están incluidos en el libro de Eduardo Galeano titulado "Patas arriba. La escuela del mundo al revés", pero a buen seguro aparecieron también en el programa de televisión "El miedo manda" (Canal Encuentro 2008), fácilmente localizable en Youtube. 

Imagen: La fotografía, ligeramente modificada, pertenece a los fondos de Wikimedia Commons donde aparece etiquetada como "Dominio Público" .- Se enlaza la fuente original para más detalle:
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Eduardo_Galeano_-_conferenza_Vicenza_2.jpg

La fórmula del éxito de Napoleón Bonaparte

"En toda empresa hay que dar dos tercios a la razón y un tercio al azar. Aumentad la primera y seréis pusilánimes, aumentad la segunda y seréis temerarios"

La frase es de Napoleón Bonaparte y nos sirve de excusa para traer esta esplendorosa foto de la escultura ecuestre del emperador francés, obra de Armand Le Veel y que se ubica en Cherbourg-Octeville. La obra data de 1858.

Imagen: La fotografía, obra de Eric Pouhier, está tomada sin modificaciones, de los fondos de Wikimedia Commons donde figura con la etiqueta CC BY-SA 2.5. Se enlaza la fuente original donde figuran todos los detalles de la misma: 

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Napoleon_a_Cherbourg_bordercropped.jpg#/media/File:Napoleon_a_Cherbourg_bordercropped.jpg

El carísimo vestido de Marilyn en "La tentación vive arriba"

Sin duda el vestido blanco que vestía Marilyn en "La tentación vive arriba" (1955- Billy Wilder) es uno de los vestidos icónicos de la historia del cine. 

La escena es inolvidable igualmente. El personaje al que da vida la Monroe y que no tiene nombre en la película, camina junto al "rodriguez" al que encarna Tom Ewell después de ver en el cine "La mujer y el monstruo". De pronto se escucha el ruido de metro que pasa bajo sus pies y que hace volar las faldas de "la chica" que mostrando sus piernas dice despreocupada "¡Oooh! ¿Nota la brisa del metro?" 

A Marilyn la escenita, que se repitió innumerables veces ante una legión de curiosos, le costó su matrimonio con Joe di Maggio pero de camino la convirtió en todo un icono del mundo del cine, a ella y también a su vestido. Era un vestido de cóctel en color marfil claro diseñado por William Travilla. El vuelo de la falda era plisado y el corpiño era tipo halter, dejando los brazos, hombros y espalda de la actriz al desnudo, realzando la magia que ya de por si desprendía la actriz.

Tras la muerte de Marilyn, la prenda estuvo durante años en poder del diseñador y después paso a la colección de recuerdos de Hollywood de Debbie Reynolds, quien tras venderlo en junio de 2011 se embolsó la nada despreciable cantidad de 5,6 millones de dólares (un millón sería para comisiones). 

En la fotografía podemos ver a Marilyn, en un alto del rodaje, posando para los fotógrafos.

Imágen: La fotografía está tomada de los fondos de Wikimedia Commons donde figura etiquetada como CC BY 2.0. Se enlaza la fuente donde figuran todos los detalles de la imagen;

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Marilyn_Monroe_Lexington_Subway_Image_(14551832204).jpg

Más Balzac y menos Prozac

"Las leyes son como las telas de araña, a través de las cuales pasan libremente las moscas grandes y quedan enredadas las pequeñas"

"La amistad dura poco cuando uno de los amigos se siente ligeramente superior al otro"

"Elegancia es la ciencia de no hacer nada igual que los demás, pareciendo que se hace todo de la misma manera que ellos"

"Un libro hermoso es una victoria ganada en todos los campos de batalla del pensamiento humano"

"El tiempo es el único capital de las personas que no tienen más que su inteligencia por fortuna"

"La gloria es un veneno que hay que tomar en pequeñas dosis"

"Es más fácil quedar bien como amante que como marido; porque es más facil ser oportuno e ingenioso de vez en cuando que todos los días"

"Toda felicidad depende del coraje y el trabajo. He tenido muchos periodos de miseria, pero con energia y sobre todo con ilusiones los supere todos"

"La mujer se burla de los hombres como quiere, cuando quiere y mientras quiere"

"Hay que dejar la vanidad a los que no tienen otra cosa que exhibir"

"Cuanto más se juzga, menos se ama"

"El secreto de las grandes fortunas es un crimen olvidado efectuado con limpieza. La ley no castiga a los ladrones sino cuando roban mal"

"Los gobiernos pasan, las sociedades mueren, la policía es eterna"

"En la venganza el más débil es siempre el más feroz"

"La ignorancia es la madre de todos los crimenes"

"Pocas personas muestran desde el principio sus defectos al desnudo; generalmente cada cual trata de darse una apariencia atractiva"

"Puede uno amar sin ser feliz; puede uno ser feliz sin amar; pero amar y ser feliz es algo prodigioso"

"El matrimonio debe combatir sin tregua un monstruo que todo lo devora: la costumbre"

"Ser celoso es el colmo del egoísmo, es el amor propio en defecto, es la irritación de una falsa vanidad"

"La ingratitud proviene, tal vez, de la imposibilidad de pagar"

"No se es amigo de una mujer cuando se puede ser su amante"

"El dolor ennoblece incluso a las personas más vulgares"

"Quien sabe gobernar una mujer sabe gobernar un estado"

"La esperanza es un recuerdo que desea, la memoria es una recuerdo que ha disfrutado"

"El pudor es una virtud relativa según se tengan veinte, treinta o cuarenta años"

"El amor es la poseía de los sentidos"

La imagen del escritor Honoré de Balzac, es un daguerrotipo realizado por Louis-Auguste Bisson.

Imagen: La fotografía pertenece a los fondos de Wikimedia Commons, donde aparece etiquetada como Dominio Público. Se enlaza la fuente donde aparecen todos los detalles de la misma:

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Honor%C3%A9_de_Balzac_1842_Detail.jpg#mw-jump-to-license

El león de Lucerna y la historia

"Mientras los leones no tengan sus propios historiadores, las leyendas de caza siempre glorificarán al cazador." Proverbio Nigeriano

Una frase que es bueno tenerla presente para recordar que la historia esta siempre empapada en la visión de los vencedores. En la fotografía podemos ver el famoso "León moribundo" de Lucerna, y que fue tallado en la roca, entre 1818 y 1821, según el diseño del famoso escultor Bertel Thorvaldsen por Lukas Ahorn. Para Mark Twain era "El trozo de piedra más triste, conmovedor y contundente del mundo". La figura del león es del doble de tamaño real y su motivación es servor de homenaje a los 760 mercenarios de la Guardia Suiza que murieron en la defensa del parisino Palacio de las Tullerias durante la Revolución francesa. 

Imágenes: Ambas fotografías pertenecen a los fondos de Wikimedia Commons donde figuran etiquetadas como "Dominio Público". Se enlazan fuentes originales
1.- https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Lion_Monument.jpg
2.- https://es.wikipedia.org/wiki/Monumento_al_le%C3%B3n_de_Lucerna#/media/Archivo:Luzern_Loewendenkmal_um_1900.jpg

¿Un buen monólogo de Rocky Balboa?

"No te lo vas a creer pero cabías en la palma de mi mano, te levantaba y le decía a tu madre: este va a ser el mejor chico del mundo. Este chico va a ser mejor de lo que nadie se imagina. Y fuiste creciendo cada vez más estupendo. Era fantástico poder observarte, un privilegio. Y cuando te llegó el momento de hacerte un hombre y afrontar el mundo lo hiciste, pero en algún momento del trayecto cambiaste, dejaste de ser tú, permitiste que te señalaran y que te dijeran que no sirves y cuando empeoró todo buscaste a quien echarle la culpa, a una sombra alargada. Voy a decirte algo que tú ya sabes. El mundo no es todo alegría y color, es un lugar terrible y por muy duro que seas es capaz de arrodillarte a golpes y tenerte sometido permanentemente si no se lo impides. Ni tú, ni yo, ni nadie golpea más fuerte que la vida, pero no importa lo fuerte que golpeas sino lo fuerte que pueden golpearte, y lo aguantas mientras avanzas, hay que soportar sin dejar de avanzar, así es como se gana. Si tú sabes lo que vales ve y consigue lo que mereces, pero tendrás que soportar los golpes y no puedes estar diciendo que no estás donde querías llegar por culpa de él, de ella ni de nadie, eso lo hacen los cobardes ¡ y tú no lo eres¡, tú eres capaz de todo. Yo te querré en cualquier situación, pase lo que pase, eres mi hijo y llevas mi sangre. Tú eres lo mejor de mi vida, pero hasta que no empieces a creer en tí mismo no tendrás tu vida propia. No olvides visitar a tu madre"

Pues sí, el siempre balbuceante e indeciso Rocky Balboa (con la misma voz de doblaje de Al Pacino), se marca este sensacional monólogo en la sexta entrega de la saga (Rocky Balboa - 2006), dirigida por el propio actor y que tuvo buenas críticas, elevando notablemente el nivel de algunas de las entregas anteriores de la saga.

Imagen: La fotografía pertenece a los fondos de Wikimedia Commons donde aparece etiquetada como CC BY-SA 3.0, es obra de Towpilot y fue tomada en Suecia durante una promoción de Rambo III.- Se enlaza la fuente original para más detalle. 
https://es.m.wikipedia.org/wiki/Archivo:Sylvester_Stallone.jpg

La primera entrada en el diario de Hemingway

"Mi nombre es Ernest Miller Hemingway. Nací el 21 de julio de 1899. Mis escritores favoritos son Kipling, O. Henry y Stewart Edward White. Mi flor favorita es la orquídea y la tiger lily. Mis deportes favoritos son pescar truchas, el senderismo, disparar, el fútbol y el boxeo. Mis asignaturas favoritas son inglés, zoología y química. Espero viajar y escribir."

Esas fueron las palabras con las que acertadamente el gran Ernest Hemingway comenzó su diario. Su letra podría ser todavía un tanto errática y deslabazada pero no cabe duda de que es una magnífica presentación y un retrato que el escritor no traicionaría con los años, a pesar de que esas palabras las escribía con tan solo nueve años.

En la foto le vemos un poco antes, en el lago Wallon durante el verano de 1903, cuando tan solo contaba con 4 años y ya le vemos en la naturaleza, con su pequeña escopeta en la mano y sobre una barquilla, caza y pesca, dos de sus grandes pasiones. Y ese final...."Espero viajar y escribir".  No cabe duda de que sabía lo que quería.

Imágenes: Las imágenes han sido tomadas de las siguientes páginas:
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Los pecados de Juana de Arco

Juana de Arco, aquella joven batalladora que la crónicas describen como una mujer "de bella figura de cuerpo, ojos negros y pecho muy hermoso, y la más feliz mezcla de los atractivos de una mujer con la energía de un joven guerrero" fue utilizada por todos en vida y no tardó en pasar de ángel a diablo. Así, al lado del cadalso en el que el día 30 de mayo de 1431,  y habiendo sido condenada a muerte se le prendió fuego a su cuerpo, se colocó un cartel en el que se recogían lo crímenes de criatura tan peligrosa:

"Juana, que se ha hecho llamar "doncella", sufre la muerte por embustera, perniciosa, embaucadora del pueblo, agorera, adivina, supersticiosa, mal creyente de la fe de Jesucristo, blasfema, jactanciosa, idólatra, cruel, disoluta, amiga de los diablos, cismática y hereje".

Por si alguien se despistaba con el cartelito, se colocó en el tronco donde se amarró su cuerpo y por encima de su cabeza un pliego de papel que insistía: "Hereje, apóstata, Idólatra".

Cuando se apagó definitivamente el fuego, tras haber sido reavivado con brea y aceite para consumir totalmente sus restos, mandó el cardenal Winchester recoger las cenizas  de la doncella y arrojarlas al río Sena.

Con el tiempo, el 18 de abril de 1909, el Papa Pío X volvió a convertirla en ángel en la Catedral de Notre Dame ante cincuenta mil peregrinos franceses y procedió a su beatificación. Años después, en 1920 se la elevó a los altares con su canonización. Ahora Francia esta plagada de estatuas suyas y es uno de los símbolos del país vecino.

En la foto podemos ver a la actriz Maria Falconetti, en un plano de la revolucionaria película que Carl Theodor Dreyer dedicó a la heroína francesa: "La pasión de Juana de Arco" (1928). Unos primeros planos realmente maravillosos. Os dejo unas imágenes del film:

Fuente: "Diccionario Ilustrado de Anécdotas" de Vicente Vega.

Imagen: La fotografía, ligeramente retocada, es obra de AustinCriterion y está tomada de los fondos de Wikimedia Commons donde figura etiquetada como "Dominio Publico" con la indicación CC BY-SA 4.0. Se enlaza la fuente para más detalles de la imagen: https://en.wikipedia.org/wiki/File:The_Passion_of_Joan_of_Arc_-_Janus_Films_Poster.jpg

El Panteón de Agripa Vs Baldaquino de Bernini

A juicio de no pocos arquitectos uno de los edificios más sobresalientes y bellos de los que existen en el mundo es, sin duda alguna, el antiquísimo Panteón de Agripa ubicado en Roma, y que en su tiempo estuvo dedicado, como su nombre indica (Pan, todos; theon, divinidad)  al culto de todos los dioses romanos. El edificio que tiene ya casi 2000 años -se construyó en el año 126- ha logrado sobrevivir a múltiples vicisitudes, para mostrarse todavía como un ejemplo soberbio de las excepcionales técnicas constructivas de los romanos. Su cúpula es perfecta y con 43'5 metros de diámetro era todavía un reto para los constructores del primer renacimiento italiano; tal era el misterio de su construcción que solo Brunelleschi lograría en la Basílica de Santa María del Fiore de Florencia una cúpula comparable 1300 años después, aunque a mi juicio menos perfecta y elegante y de tan solo 41 metros de diámetro interior. Incluso la cúpula de San Pedro, el gran logro de Miguel Ángel con el que sonrojó a Bramante que la creía imposible, es de menor diámetro interior, tan solo 42'5 metros. La cúpula del Panteón es tan soberbia, tan perfecta en su concepción que la prolongación de la cúpula hace que se forme una circunferencia perfecta que es tangente con el suelo. Los arquitectos todavía la estudian, y se admiran de las soluciones técnicas y constructivas que encierra, e incluso han de quitarse el sombrero ante la innovadora composición que los romanos dieron a su hormigón para hacerlo ligero a la vez que resistente. Por mucho que diga Obelix, no estaban tan locos esos romanos.

Pues bien, esta maravilla que se pasea por los siglos desafiando al tiempo, tuvo que sufrir la rapiña de la iglesia y sufrir el expolio de las planchas de bronce que se ubicaban en el pronaos o antesala de la nave circular del Panteón para satisfacer los caprichos papales. Así, parte de todo aquel antiquísimo bronce fue destinado por orden del Papa Urbano VIII (de la familia de los Barberini) al propósito de levantar el también espectacular Baldaquino, obra de Bernini, que con sus imponentes 27 metros de altura es una de las joyas del interior de la Basílica de San Pedro.  Con el bronce restante no tuvo mejor idea el señor Barberini que fundir 80 cañones para el Castillo de Sant'Angelo, donde se refugiaban los Papas cuando las cosas venían mal dadas. La idea no fue del agrado de los romanos que con acierto sentenciaron sobre aquella agresión al Panteón: "Lo que no hicieron los bárbaros lo hicieron los Barberini". 

Imágenes: Ambas de los fondos de Wikimedia Commons, con las siguientes etiquetas:
1.- La fotografía del Panteón es de Tomi Mäkitalo  y figura con licencia: CC BY-SA 3.0.
Link: https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Interior_of_the_Pantheon_(Rome)#/media/File:Pantheon_-_panoramio_(15).jpg
2.- La fotografía del Baldaquino es de Dennis Jarvis y figura con licencia CC BY-SA 2.0
Link: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Italy-3266_-_The_Baldacchino_(5392805550).jpg

Los pantalones de Lana Turner

Lana Turner, era conocida como "la chica del sueter" por la expectación que creó su fugaz aparición como figurante en una película "They Won´t Forget" (1937 - Mervyn LeRoy), en la que se la ve caminar decida y resuelta enfundada en un ajustado sueter que realzaba su busto. Su paseo en la pantalla quedó en el recuerdo de los espectadores y al no saber el nombre de la chica la recordaban de esa manera tan gráfica: "la chica del sueter". El caso es que su breve aparición llamó tanto la atención que le sirvió de lanzadera para comenzar su carrera como actriz de cine. Pero los pantalones son otra cosa... Lana Turner estuvo a punto de ser la actriz protagonista femenina de la maravillosa película de Otto Preminger "Anatomía para una asesinato" (1959), uno de los grandes títulos de la historia del cine, pero todo se fue al traste por la fijación de Lana Turner en no ponerse unos determinados pantalones. El asunto lo cuenta el propio Preminger en la entrevista que le concedió a Peter Bogdanovich y que se recoge en su libro "El director es la estrella":

"Y sí le di el papel a Lana. Llegó a firmar el contrato. Tuvimos un problema, que yo elegí un pantalón que no se quiso poner. Quería que su vestuario se lo hiciera Jean Louis. Pero yo pensé que la mujer de un alférez no podría comprar ropa de Jean Louis. Su representante vino a hablar conmigo y le dije: "Mira, si no le parece bien, que rechace el proyecto". Pensó que era un farol. Pero no, yo no faroleo. Me llamó y me dijo que Lana no quería ponerse el pantalón. Así que contraté a Lee Remick"

Puede que Lana Turner no tuviera claro que "El director no siempre llama dos veces", o puede también que tuviera muy claro que el mejor sitio donde podía aparecer ese año de 1959 era en la película "Imitación a la vida" (Douglas Sirk); y es que si "Anatomía de un asesinato" es una de las cumbres del cine de intrigas judiciales, "Imitación a la vida" es una de las cumbres del melodrama y por supuesto una de las mejores películas de la carrera de Lana Turner, en al que la por supuesto no tendría que enfundarse pantalones baratos y aparecía tan bien peinada como siempre y que duda cabe, con un glamouroso vestuario.

Fuentes: Revista "Imágenes" nº 409 - "El director es la estrella" (Peter Bogdanovich)

Imagen: La fotografía de Lana Turner, perteneciente a la película "Marriage is a private affaire" (1944) ha sido tomada de la sensacional página dedicada al cine clásico "Doctor Macro" y de la que se ha recibido consentimiento expreso para hacer uso de sus fondos. Link: 
https://www.doctormacro.com/Movie%20Summaries/M/Marriage%20is%20a%20Private%20Affair.htm

Diógenes y los ladrones

"La sabiduría sirve de freno a la juventud, de consuelo a los viejos, de riqueza a los pobres y de adorno a los ricos" (Diógenes de Sinope)

Diógenes de Sinope, siempre era inconveniente, o como dirían ahora "políticamente incorrecto" por la simple razón de decir las cosas tal y como las sentía. Tenía la manía Diógenes de caminar por las calles iluminando su entorno con un farol, mientras pregonaba ¡Busco un hombre!. Cuando le decían que la ciudad estaba llena de hombres, el respondía: "Busco a un hombre de verdad, uno que viva por sí mismo".  Buscaba de esta manera algo tan aparentemente común como un hombre honesto, que no tuviera que hacer renuncias inaceptables, a su modo de ver, para vivir. Ahora no sería una mala idea que por determinados barrios financieros se paseara algún Diógenes redivivo con su linterna; su búsqueda sería igual de imposible, pero su carga simbólica sería fantástica. El caso es que en su día, hace ya la friolera de 2350 años, más o menos, se encontró nuestro cínico amigo con unos comerciantes, quien sabe si prestamistas, que llevaban a un ladronzuelo de poca monta ante la justicia; Diógenes, como testigo y conocedor de quienes eran unos y otros en aquella situación, no pudo evitar recurrir a su afilado ingenio para sentenciar:

"Los grandes ladrones han apresado al menor de todos ellos"

Nada nuevo bajo el sol... el pan nuestro de cada día ya se comía en la Grecia clásica.

En la imagen podemos ver el cuadro "Diógenes", obra de John Williams Watherhouse (1849-917), en el que podemos ver al filósofo en su famoso tonel y con el farol con el que se ayudaba en su afanosa e improductiva búsqueda a su lado.

Imagen: La imagen esta tomada de los fondos gráficos de Wikimedia Commons donde aparece catalogada como Dominio Público CC0. Se enlaza la fuente original donde vienen todos los detalles de la imagen:
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:John_William_Waterhouse_Diogenes.jpg

Mozart y la muerte: "La mejor amiga del hombre"

La muerte visitó a Mozart mucho antes de lo que todos hubiéramos deseado; falleció con tan solo 35 años, y a pesar de dejarnos una ingente cantidad de música maravillosa, nunca sabremos las delicias que quedaron en su cabeza. En su último año de vida compuso, en condiciones muy difíciles "La flauta mágica" y casi terminó su "Réquiem", cimas gloriosas de la música ante las que uno no puede evitar preguntarse ¿qué habría venido después? Recién cumplidos los treinta años es difícil pensar en la parca, pero con esa edad, cuatro años antes de su fallecimiento, Mozart, precoz para todo, escribía a su padre Leopold la siguiente carta en la que ya mostraba su parecer acerca de la muerte, a la que tildaba curiosamente como "la mejor amiga del hombre":

“Acabo de conocer una noticia que me abruma, y tanto más cuanto tenía razones para suponer, tras vuestra última carta, que gracias a Dios os encontrabais muy bien. Acabo de saber que estáis bastante enfermo. No tengo necesidad de deciros con qué ardiente deseo aguardo noticias vuestras que me consuelen; y cuento con ello, aunque sea mi costumbre imaginar lo peor en cualquier circunstancia. Puesto que la muerte, bien mirado, es el verdadero objetivo final de nuestra vida, me he familiarizado tanto, desde hace algunos años, con esa verdadera y mejor amiga del hombre que su imagen no sólo nada tiene ya de terrorífica para mí, sino que es incluso, por el contrario, apaciguante y consoladora. Y agradezco a Dios que me haya concedido la felicidad de tener la ocasión –ya me comprendéis- de aprender a conocerla como clave de nuestra verdadera felicidad. Nunca me acuesto sin pensar que, tal vez, por joven que sea, al día siguiente no existiré ya. Y sin embargo no hay nadie, entre todos los que me conocen, que pueda decir que soy triste o pesaroso en mi conversación. Doy gracias a Dios todos los días por esta felicidad, y la deseo de todo corazón a cada uno de mis semejantes… deseo, mientras escribo esto, que os encontréis mejor, y lo espero; sin embargo, si, contra todo lo previsto, no estuvierais mejor, os ruego entonces que no me ocultéis, sino que me escribáis o hagáis que me escriban la pura verdad, para que pueda estar en vuestros brazos en cuanto sea humanamente posible. Os conjuro a ello, por todo lo que nos es sagrado.” (Viena 4 de abril de 1787).

En el vídeo podemos ver a Herbert von Karajan dirigiendo el Requiem K626 de Mozart - "Confutatis - Lacrimosa":

Imagen: La imagen corresponde a un retrato póstumo de Mozart realizado por la pintora Bárbara Kraft y esta tomada de los fondos gráficos de Wikimedia Commons donde aparece catalogada como Dominio Público CC0. Se enlaza la fuente original donde vienen todos los detalles de la imagen:

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Wolfgang-amadeus-mozart_1.jpg

"Felices los normales" Vs Vincent van Gogh

Felices los normales, esos seres extraños,

Los que no tuvieron una madre loca, un padre borracho, un hijo delincuente,

Una casa en ninguna parte, una enfermedad desconocida,

Los que no han sido calcinados por un amor devorante,

Los que vivieron los diecisiete rostros de la sonrisa y un poco más,

Los llenos de zapatos, los arcángeles con sombreros,

Los satisfechos, los gordos, los lindos,

Los rintintín y sus secuaces, los que cómo no, por aquí,

Los que ganan, los que son queridos hasta la empuñadura,

Los flautistas acompañados por ratones,

Los vendedores y sus compradores,

Los caballeros ligeramente sobrehumanos,

Los hombres vestidos de truenos y las mujeres de relámpagos,

Los delicados, los sensatos, los finos,

Los amables, los dulces, los comestibles y los bebestibles.

Felices las aves, el estiércol, las piedras.

Pero que den paso a los que hacen los mundos y los sueños,

Las ilusiones, las sinfonías, las palabras que nos desbaratan

Y nos construyen, los más locos que sus madres, los más borrachos

Que sus padres y más delincuentes que sus hijos

Y más devorados por amores calcinantes.

Que les dejen su sitio en el infierno, y basta.

El poema, titulado "Felices los normales", es obra del poeta y ensayista cubano Roberto Fernández Retamar (1930-2019) y para ilustrarlo hemos elegido uno de los muchos autorretratos de Vincent van Gogh, uno de esos genios incomprendidos que hacen mundos y sueños que nos desbaratan en su hermosura. Este óleo se exhibe en la National Gallery of Art de Washington y está datado en 1889.

El poema ya apareció en nuestro blog anterior de la mano de la amiga Celia Valdelomar, siempre hábil descubridora de pequeñas joyas.

Imagen: La fotografía pertenece a los fondos de Wikimedia Commons donde aparece etiquetada como "Dominio Público".- Se enlaza la fuente original para más detalle:
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Vincent_van_Gogh_-_National_Gallery_of_Art.JPG

Schopenhauer y la mentira

Cuentan que, en cierta ocasión, el filósofo alemán Arthur Schopenhauer, al empezar un curso académico en la Universidad de Berlín en la que daba clases y siguiendo la máxima de "piensa mal y acertarás" (muy apropiada para un pesimista como él), se dirigió a sus alumnos diciéndoles: "¿Alguno de ustedes conoce mi ensayo sobre la influencia de la mentira en las relaciones humanas?". Fueron pocos los alumnos que no levantaron la mano para señalar al profesor que conocían el trabajo, a lo que Schopenhauer reaccionó diciendo: "De acuerdo, ahora trataremos este tema con conocimiento de causa, puesto que yo nunca he escrito ese ensayo".

Arthur Schopenhauer (1788-1860) está considerado como uno de los filósofos más brillantes de la historia y no cabe duda de que él debía ser consciente de su singularidad cuando en su libro "El arte de conocerse a sí mismo" hablaba así de su persona: 

"Me había percatado de la diferencia entre mi persona y los seres humanos desde muy temprano; pero pensaba: primero conoce a un centenar de hombres y seguramente encontrarás al ser humano que buscas; luego pensé: lo encontrarás si buscas entre mil; y por último: habrá de aparecer, aunque sea entre decenas de miles de personas. Finalmente llegué a la conclusión de que la naturaleza es infinitamente más pobre de lo que yo pensaba, y que debo soportar la solitude of Kings con dignidad y resignación"

Quizás por considerarse un rey del pensamiento se dejó esa curiosa y llamativa corona de pelo.

Fuente: La anécdota inicial esta inspirada en una entrada de la revista Historia y vida nº 624.

Imágen: La fotografía esta tomada de los fondos gráficos de Wikimedia Commons donde aparece catalogada como Dominio Público CC0. Se enlaza la fuente original donde vienen todos los detalles de la imagen:

https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Arthur_Schopenhauer#/media/File:Arthur_Schopenhauer_colorized.png

"Baco adolescente" y la felicidad mal entendida

"Bebe, come, duerme, ronca, sueña; y si alguna vez piensas, que sea entre vino y vino, y siempre en el placer del momento presente, o en el deseo preparado para el momento siguiente. Pero si, no contento con descollar en el gran arte de la voluptuosidad, la crápula y el desenfreno no son suficientemente intensos para ti, la obscenidad y la infamia están ahí para tu participación gloriosa; revuélcate como los cerdos y serás feliz a su manera. Por lo demás, no te estoy diciendo nada que no te aconsejes a ti mismo y que no hagas efectivamente, pero en modo de inspirarte horror, no sé si me entiendes. Perdería mi tiempo y mi esfuerzo si dijese otra cosa: hablarle de temperancia a un libertino es como hablarle de humanidad a un tirano. "

El fragmento, que recuerda a algunos desenfrenos veraniegos, pertenece al libro "Discursos sobre la felicidad" obra del escritor francés Julien Offray de la Mettrie (1709-1751) y para ilustrarlo que mejor que el "Baco adolescente" (1598) del complejo Michelangelo Merisi da Caravaggio que se expone en la florentina Galeria Uffizi. ¿Quién le pone freno a la juventud, deseosa no pocas veces de bacanales y excesos?

Imagen: La fotografía esta tomada de los fondos gráficos de Wikimedia Commons donde aparece catalogada como Dominio Público CC0. Se enlaza la fuente original donde vienen todos los detalles de la imagen: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Baco,_por_Caravaggio.jpg