Benavente, "Los intereses creados" y la Cultura

"Y en ellas visteis, como en las farsas de la vida, que a estos muñecos como a los humanos, muévenlos cordelillos groseros, que son los intereses, las pasioncillas, los engaños y todas las miserias de su condición: tiran unos de sus píes y los llevan a tristes andanzas; tiran otros de sus manos, que trabajan con pena, luchan con rabia, hurtan con astucia, matan con violencia. Pero entre todos ellos desciende a veces del cielo al corazón un hilo sutil, como tejido con luz del sol y con luz de luna, el hilo del amor, que a los humanos, como a estos muñecos que semejan humanos, les hace parecer divinos, y trae a nuestra frente resplandores de aurora, y pone alas en nuestro corazón y nos dice que no todo es farsa en la farsa, que hay algo divino en nuestra vida que es verdad y es eterno y no puede acabar cuando la farsa acaba."

El fragmento pertenece a "Los intereses creados", obra de Jacinto Benavente publicada en 1907. El escritor, galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1922, era muy consciente, a pesar de la calidad de sus escritos y de los reconocimientos recibidos, del lugar al que quedaba relegada la cultura en los grandes medios. Se cuenta que en cierta ocasión, encontrándose de visita en Argentina (podría haber sido en cualquier otro país) vio publicada su foto en un periódico, en una entrada en la que muy posiblemente se hacían eco de la breve visita del escritor. La entrada, arrinconada en una de las esquinas del noticiario, era pequeña y la foto del escritor que la ilustraba era aún menor. Sin embargo, a su lado lucía la esplendorosa imagen de un caballo de carreras que ocupaba casi toda la página. Un periodista del diario en cuestión, sabiendo que la visita del escritor tocaba a su fin y emprendía ya camino de vuelta hacia España le preguntó: "¿Piensa volver pronto a Argentina?". El escritor no pudo evitar contestarle, un tanto molesto: "Sí, claro que lo haré. Cuando sea caballo".

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Charles Bukowski: "Tira los dados"

Si vas a intentarlo, ve hasta el final. De lo contrario, no empieces siquiera. 

Tal vez suponga perder novias, esposa, familia, trabajo… y quizás hasta la cabeza. Tal vez suponga no comer durante tres o cuatro días, tal vez suponga helarte en el banco de un parque, tal vez suponga la cárcel, tal vez suponga humillación, tal vez suponga desdén, aislamiento. El aislamiento es el premio, todo lo demás es para poner a prueba tu resistencia, tus auténticas ganas de hacerlo.

Y lo harás… A pesar del rechazo, además de las ínfimas probabilidades. Y será mejor que cualquier cosa que pudieras imaginar. Si vas a intentarlo, ve hasta el final. No existe una sensación igual, estarás solo con los dioses y las noches arderán en llamas.

Hazlo, hazlo, hazlo.

Hazlo. Hasta el final. Llevarás las riendas de la vida hasta la risa perfecta. Es por lo único que vale la pena luchar. 

Imagen: La fotografía, ligeramente recortada, corresponde a un grafiti inspirado en una famosa imagen de Bukowski, y esta tomada de la página de "thierry ehrmann" en Flickr donde aparece etiquetada como (CC BY 2.0). habilitando su uso. Fuente Original. 

Charlize Theron y los martinis

 

Hoy viene de visita esta señorita, la sugerente actriz sudafricana Charlize Theron, que antes de aparecer en el mundo del cine, de ganar un Oscar y hacerse acreedora del respeto de todos como actriz, formó parte de las calenturas de no pocos españolitos, allá por 1993, con aquel mítico anuncio de Martini en el que abandonaba a un señor mayor con apariencia de Onassis por un acariciador de labios con ecos de Bond, que marcó toda una época; por cierto, parece que ese gesto de llevarse el pulgar a sus labios para engatusar a la chica muy probablemente estaba basado en la película "Al final de la escapada" (1960 - Jean-Luc Godard) en la que Jean Paul Belmondo lo repetía en más de una ocasión. El caso es que la chica, con un sorbo de Martni como elixir, decidió seguir sus impulsos y marchó buscando al chico de gafas negras (Max Parrish), sin importarle que su corta falda se fuera deshaciendo poco a poco al quedarse enganchada una hebra en su asiento. Todos seguimos con expectación aquella hebra de tejido que se iba descosiendo de su vestido dejando poco a poco la naturaleza de la debutante Charlize casi al descubierto y llamando a las puertas de nuestra imaginación que ya se balanceaba al mismo ritmo que ella. Busqué la versión extendida de aquel anunció por si nos regalaba unos centímetros más y..... os lo dejo a continuación:

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Piazzolla y "Libertango"

"Sí, es cierto, soy un enemigo del tango; pero del tango como ellos lo entienden. Ellos siguen creyendo en el compadrito, yo no. Creen en el farolito, yo no. Si todo ha cambiado, también debe cambiar la música de Buenos Aires. Somos muchos los que queremos cambiar el tango, pero estos señores que me atacan no lo entienden ni lo van a entender jamás. Yo voy a seguir adelante, a pesar de ellos"

Esa es la idea rupturista que tenía en la cabeza el gran Astor Piazzolla, desde mucho antes de componer "Libertango" allá por 1974, una pieza que en su nombre declaraba sus intenciones y anhelos, la necesaria libertad a la hora de concebir una nueva forma de hacer tango. Piazzolla había estado tentando de convertirse en compositor de música clásica, pero en el curso de sus estudios con Nadia Boulanger esta le convenció, tras tocar Piazzolla uno de sus tangos, de que no renunciase a sus raíces:  "No abandone jamás esto. Ésta es su música. Aquí está Piazzolla" le dijo. Piazzolla con el tiempo recordaría su figura e influencia: "Ella me enseñó a creer en Astor Piazzolla, en que mi música no era tan mala como yo creía. Yo pensaba que era una basura porque tocaba tangos en un cabaré, y resulta que yo tenía una cosa que se llama estilo..." Y así nació una nueva forma de entender el tango que recibía con él influencias de la música clásica y hasta del jazz. En el mismo cóctel de su música quedaban mezcladas las influencias de tangueros como Gobbi y Pugliese con músicos barrocos como Bach o contemporáneos como Bartok, aderezado todo ello con unas gotitas de Gershwin y media rodaja de Stravinsky; todo en su justa medida, mezclado y no agitado, hasta conseguir una música totalmente nueva y maravillosa. No fue bien recibido; se le tachó de snob, de rupturista y fue muy criticado por los ortodoxos del tango que lo consideraban un hereje. Tan solo en sus últimos años de vida empezó a recibir el reconocimiento que merecía, hasta llegar a ser considerado hoy en día uno de los músicos más importantes en la historia de Argentina.

Y quizás sea un poco incomprensible el homenajear a Astor Piazzolla sin verlo a él directamente ejecutar "Libertango", pero ciertamente no hay grandes vídeos para hacerlo -ya lo haremos más adelante con esa otra maravilla que es "Adios Nonino". La versión que traemos corre a cargo de Mario Stefano Pietrodarchi

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"Niágara": De cuando Marilyn Monroe cobraba menos que su maquillador

 

Más allá de efímeros papeles en grandes películas como "Eva al desnudo" (1950 - Joseph L. Mankiewicz) y "La jungla de asfalto" (1950 - John Huston), Marylin Monroe todavía era solo una económica actriz a sueldo de los estudios cuando realizó la magnífica "Niágara" (1953 - Henry Hataway), una verdadera joya del cine negro y en la que la actriz da vida soberbiamente a una de las mejores "femme fatale" de la historia del cine, la subyugante "Rose Loomis". Es verdad que la Monore ya había aparecido con más minutos en la divertida "Como casarse con un millonario" (1953 - Jean Negulescu) o "Me siento rejuvenecer" (1952 - Howard Hawks), pero aún le quedaba mucho para ser considerada una verdadera estrella y su sueldo por supuesto era el que corresponde a una meritoria, pero nada más. 

Cuando comenzó el rodaje de "Niágara", se dieron cuenta de que aquella chica rubia tenía un magnetismo y una presencia ante la cámara ciertamente excepcional y decididos a explotar el sensual filón que tenían ante ellos, modificaron el guion para dar mucha más presencia en el mismo a la peligrosa "Rose Loomis" a la que daba vida Marilyn Monroe, tanto como para que al final toda la trama girara en torno a ella y en el cartel su nombre terminara por aparecer antes incluso que el de Joseph Cotten. En definitiva la protagonista de la película era Lady Monroe, pero como decían en aquella serie de los 80: "La fama cuesta" y Marilyn tuvo que asumir todo aquel protagonismo sin que se notara en su cuenta corriente; tal fue el jugo que le sacaron en esta película que, como contaban en el programa "LND" (La noche de...), su maquillador terminó cobrando más que ella, que evidentemente no logró que revisaran su contrato como chica de reparto en nomina del estudio. 

Es verdad que el papel le vino de perillas y que sería el punto de partida para crear un mito, pero no es menos cierto que aquel mismo año, 1953 se estrenó otra mítica película suya: "Los caballeros las prefieren rubias" (1953 - Howard Hawks) y en la misma la estrella no era ella, sino la morena Jane Russell, de donde viene la coletilla "pero se casan con las morenas", y esta cobró la friolera de 200.000 dólares por la película, mientras que Lady Monroe seguía con la condiciones draconianas de su contrato y se debía conformar con unos míseros 500 dólares por semana que encima ella recibía como si fuera la lluvia de oro de Dánae. Sin duda, Marilyn era un mito de saldo para la "20th Century Fox".  

Una curiosidad, el traje largo de satén rosa y escote palabra de honor con el que Marilyn cantó aquello de "Diamonds are a girl's best friends" en "Los caballeros las prefieren rubias" se subastó en 2010 en 256.000 dólares, suficiente para pagar a las dos protagonistas, más que de sobra. No me extraña que se lleven las manos a la cabeza en la foto de más abajo:

Y como no, dejaremos en movimiento y cantando, con el traje de 256.000 dólares.... y es que como decía Marilyn Monroe en Niagara: "Para llevar ese vestido hay que tener costumbre desde los trece años"

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Emma Thompson y los tacones altos

 

Nadie duda del sentido del humor de la gran actriz inglesa Emma Thompson, y en la entrega de los premios "Globo de oro" de hace unos años (2014) dejó una buena muestra de ello cuando subió a presentar uno de los galardones, el de mejor guion, descalza, con los zapatos de tacón en una mano y en la otra un Dry Martini del que gustosamente bebió algún trago durante su presentación.

Los zapatos eran unos Laboutin, esos tan famosos y caros que tienen la suela de color rojo y suelen llevar tacones de vértigo y que supongo deben resultar un suplicio cuando se llevan durante mucho tiempo. Cuando Emma llegó al escenario dijo refiriéndose a las suelas de sus zapatos:

"Quiero que sepáis esto: ¿veis este color rojo? Es mi sangre" 

Después, cuando le trajeron el sobre para dar noticia de quien era el premiado en esa categoría, se encontró con que tenía ambas manos ocupadas y había que elegir entre deshacerse del Dry Martini o de los dolorosos Laboutin.... evidentemente los zapatos salieron volando, al tiempo que pasó con sumo cuidado su copa a la joven que le trajo el sobre.

Pero esta pequeña revolución contra los zapatos con tacones tan exagerados, parece ser que era algo más que una forma de llamar la atención en la entrega de estos premios. La cosa venía de antes. Unos días atrás Emma Thompson tuvo que subir a recoger un premio en los National Board of Review y ya lo hizo descalza argumentando:

"Me he quitado los tacones en un acto feminista. Porque, realmente, ¿por qué los llevamos? Hacen tanto daño. Y no tiene ningún sentido, la verdad. Así que me encantaría animar a todas a que dejarais de llevarlos. Parad. No los llevéis nunca más. No podéis caminar con ellos, y yo estoy súper a gusto sin ellos ahora"

Sin duda todo un personaje esta Emma Thompson, toda sentido y sensibilidad.

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Jean-Luc Godard (D.E.P) por sí mismo

Ha fallecido Jean-Luc Godard, uno de los pilares de la Nouvelle Vague, uno de aquellos críticos cinematográficos que saltaron de la revista Cahier's du cinéma a la dirección de películas para revolucionarlo todo, para expresar su propia visión del cine, mundo en el que firmó trabajos excelentes como: "Al final de la escapada", "Pierrot el loco", "Vivir su vida", "Masculino, femenino", "El desprecio" o "Banda aparte". 

Sus opiniones sobre el cine y el mundo siempre fueron interesantes:

"El cine es el fraude más bello del mundo."

"La fotografía es verdad. Y el cine es una verdad 24 veces por segundo"

"El que salta al vacío no le debe ninguna explicación a los que se paran a ver."

"Hasta ahora, desde poco después de la revolución bolchevique, la mayoría de los cineastas han asumido que saben cómo hacer películas. Al igual que un mal escritor no se pregunta si es realmente capaz de escribir una novela, cree que lo sabe. Si los cineastas estuvieran construyendo aviones, habría un accidente cada vez que uno despegara. Pero en las películas, estos accidentes se llaman Oscar."

"Escribo ensayos en forma de novelas, o novelas en forma de ensayos. Sigo siendo tan crítico como lo fui durante la época de 'Cahiers du Cinema'. La única diferencia es que en lugar de escribir críticas, ahora las filmo."

"Ya sabes, lo más difícil es decirle a un amigo que lo que ha hecho no es muy bueno. No puedo hacerlo. Éric Rohmer tuvo el valor de decirme en la época de Cahiers que mi crítica de Extraños en un tren (1951) era mala. Jacques Rivette también podría decirlo. Y prestamos mucha atención a lo que pensaba Rivette. En cuanto a François Truffaut, no me perdonó que pensara que sus películas no valían nada. También sufrió por no terminar encontrando mis películas tan inútiles como yo pensaba que eran las suyas."

"Todo lo que se necesita en una película es un arma y una mujer."

"Hago películas para hacer que el tiempo pase."

"La alegría no produce buenas historias."

"Cada edición es una mentira."

"El cine no es un arte que filma la vida, el cine está entre el arte y la vida."

"Toda historia debe tener un principio, un desarrollo y un final, pero no necesariamente en ese orden."

"No es posible obtener imágenes nítidas cuando las ideas son difusas"

"El arte sólo nos atrae por lo que revela de nuestro yo más secreto."

"Me da lástima el cine francés porque no tiene dinero. Me da lástima el cine estadounidense porque no tiene ideas."

"Para mí el estilo es sólo el exterior del contenido, y el contenido, el interior del estilo, como el exterior y el interior del cuerpo humano. Ambos van juntos, no pueden ser separados."

"Tú no haces una película, la película te hace a ti."

"Se acabó. Quizás hubo un tiempo en que el cine podría haber mejorado la sociedad, pero ese tiempo se perdió."

"Bresson es para el cine francés lo que Mozart es para la música alemana y Dostoievski para la literatura rusa."

"Si el cine ya no existiera, sólo Nicholas Ray da la impresión de ser capaz de reinventarlo y, además, de quererlo."

Imagen: De Flickr -Pere Ubu- (CC BY-NC 2.0) en fuente original

Sinatra, Paul Anka y el origen de "My Way"

"My way" (A mi manera), posiblemente la canción por excelencia de Frank Sinatra, fue compuesta por Paul Anka, gran cantante pero también excelente compositor de canciones. Ciertamente se basó en una canción francesa de Claude François titulada "Comme d'habitude", pero si bien conservó la música, transformó totalmente la letra y su contenido, pasando esta de hablar de las rutinas y el tedio que el tiempo siembra en una relación de pareja en la versión original al balance otoñal de toda una vida que una persona que ya vivió lo suyo hace al enfrentarse al declive. El propio Paul Anka, en una entrevista concedida a Arno Frank (XLSemanal 11-09-22) lo cuenta así:

"A finales de los años sesenta pasé un tiempo de vacaciones en una pequeña ciudad francesa y un día escuché en la radio una chanson de Claude François, "Comme d´habitude". Hablo francés y pensé: "Esta letra no aprovecha todo el potencial que tiene la canción". Así que me fui a París, hablé con el sello discográfico, firme un contrato de dos páginas -se redactó en cinco minutos- y me llevé la idea a Nueva York. (...) Pasados unos meses, durante una cena en Florida, Sinatra me dijo: "Voy a dejarlo, me retiro. Estoy harto, tengo al FBI echándome el aliento en la nuca, voy a hacer un último disco y lo dejo". Y luego se burló de mi por no haberle escrito nunca una canción. (...) Lo que hice fue volverme a Nueva York, sentarme delante de mi vieja maquina de escribir, al lado del piano, y preguntarme: "Cómo se siente Frank ahora que quiere dejar el mundo del espectáculo? ¿Qué diría como despedida? Pues diría: "Hey, lo he hecho todo a mi manera". A partir de ahí, el resto salió muy rápido. Aquella noche había tormenta, me acuerdo bien. El caso es que le mandé el texto y la música y dos meses más tarde me llamó desde Los Ángeles; "Escucha, chico". Y así fue como oí My Way por primera vez, a través del teléfono."

Aquel que supuestamente iba a ser el último disco de Frank Sinatra se tituló precisamente "My Way" y se lanzó en 1969. La canción fue un éxito formidable y por supuesto Sinatra no se retiró. La letra quedó así:

Y ahora, se acerca el final, y así me enfrento al telón final. Amigo mío lo diré muy claro, hablaré de mi caso del cual estoy seguro. He vivido una vida plena, viajé por todos y cada uno de los caminos, y más, mucho más que esto, lo hice a mi manera. 

Arrepentimientos he tenido algunos, pero igualmente, muy pocos como para mencionarlos; hice lo que tenía que hacer y lo hice sin excepciones, planeé cada ruta, cada cuidadoso paso a lo largo de mi camino, y más, mucho más que esto, lo hice a mi manera. 

Sí, hubo ocasiones, estoy seguro que lo sabías, cuando mordí más de lo que podía masticar, pero a pesar de todo, cuando tuve dudas me las comí y las escupí. Me enfrente a todo y quede de pie y lo hice a mi manera.

He amado, he reído y llorado, tuve malas experiencias, me tocó perder y ahora que cesan las lágrimas, encuentro todo tan divertido... Pensar que hice todo eso y puedo decir que no timidamente, oh no, yo no, yo lo hice a mi manera.

Porque ¿Qué es un hombre, qué ha conseguido? Si no es a sí mismo, entonces no tiene nada para decir las cosas que realmente siente y no las palabras de alguien que se arrodilla. Las pruebas muestran que encajé los golpes y lo hice a mi manera.  

Imagen: De Wikimedia Commons - Dominio Público (CC0) en fuente original

Vivir (Ikiru - 1952) - Akira Kurosawa

El cumplidor funcionario Kenji Watanabe, tras enterarse de que se encuentra enfermo de un cáncer terminal, de que se le acaba la vida sin haberla vivido, sale a la calle desorientado; en un bar se encuentra con un escritor de novelas con el que entabla conversación mientras bebe:

Watanabe: "Soy un estúpido, yo sólo estoy enfadado conmigo mismo. Sólo bebo. No es que sepa bien, pero esto hace que me olvide del cáncer y de otras cosas desagradables. Como si bebiera veneno estoy bebiendo este sake... para llevar la contraria a la vida..., quiero decir que torturarme a veces me alivia (...) Tengo aquí unos cincuenta mil yenes. Quisiera gastarlos de una sola vez en algo divertido. Me avergüenzo de admitirlo, pero no sé cómo hacerlo"

Escritor: "¿Usted quiere que yo le enseñe?"

Watanabe: "Sí. Sé que es una petición muy indiscreta. Pero es un dinero que he ahorrado durante años…; quiero decir que ya no me importa tenerlo o…, o…"

Escritor: "Le entiendo; pero, por favor, guarde ese dinero. Esta noche lo invito yo (…). En efecto, es verdad que la desgracia tiene otro lado bueno. La desgracia enseña al hombre la verdad. El cáncer le abrió a usted los ojos hacia la vida. Los hombres son frívolos, ellos se dan cuenta de qué bella es la vida sólo cuando se enfrentan a la muerte. Además, esos hombres son pocos; los peores mueren sin saber lo que es la vida. Es usted un hombre maravilloso, está usted rebelándose contra eso; me ha impresionado su espíritu de rebeldía. Su vida hasta ahora ha sido la de un esclavo. Ahora está intentando convertirse en su amo. Gozar de la vida es el deber del hombre; malgastar la vida concebida es una profanación contra Dios. El hombre debe ser codicioso en vivir. La codicia es considerada como un vicio, pero esa filosofía ya es anticuada: la codicia es virtud; especialmente aquella que sirve para gozar de la vida. Vámonos, vamos a recuperar su vida malgastada. Yo con mucho gusto interpretaré para usted el papel de Mefistófeles, el papel de un buen Mefistófeles que no demanda la recompensa."

Ese es el acontecer de Kanji Watanabe (Takashi Shimura), el protagonista de la película "Vivir" (1952 - Ikiru) de Akira Kurosawa, una obra maestra, inspirada en la obra "La muerte de Iván Ilich" de León Tolstói, que resulta una acertada reflexión sobre la vida y la forma en la que no pocos la vivimos, o quien sabe si en realidad es sobre la muerte y la manera en la que debemos afrontarla. Watanabe es un funcionario esclavo de su trabajo, una monótona tarea que repite escrupulosamente día tras día, llevando una vida vacía y sin atractivos que apenas merece la pena ser vivida, tan gris que sus compañeros de trabajo lo apodan "la momia". Solo cuando se entera de que tiene un cáncer terminal decide intentar encontrar el sentido de la vida, decide buscar un poco de luz y color aunque sea en la vida de los demás. Cuando logra desvelar el misterio, su visión del mundo y las personas que le rodean cambiará radicalmente. Durante su periplo, como leemos arriba, se encuentra con un escritor que al escuchar la experiencia de Watanabe, la siente como una revelación, caminan por algunos bares y en uno de ellos, un bar de estriptis, nuestro protagonista canturrea el tema "La vida es corta", una vieja canción japonesa:

¡Que corta es la vida!

Enamórate,

Querida doncella.

Mientras tus labios

Sean rojos ….

Y antes de que

Tu pasión se enfríe.

Porque no habrá un mañana …

¡Que corta es la vida!

Enamórate,

Querida doncella.

Mientras tu pelo

Sea aún de color negro …

Y antes de que se apague el fuego

De tu corazón.

Ya que este día

No volverá jamás.

Título Original: Ikiru 

Año:  1952 

Duración: 137 min. 

País: Japón 

Director: Akira Kurosawa 

Reparto: Takashi Shimura, Nobuo Kaneko, Kyôko Seki, Makoto Kobori, Kumeko Urabe, Yoshie Minami, Miki Odagiri, Kamatari Fujiwara 

Guión:  Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto, Hideo Oguni 

Música: Fumio Hayasaka 

Fotografía: Asakazu Nakai (B&W) 

Productora: Toho Company 

Imágenes: Img 1 de Flickr (Soren K) - (CC POR 2.0) - Img 2 - Wikimedia Commons (CC0)

Fellini, el vino, los sueños y el cine

"Un buen vino es como una buena película: dura un instante y te deja en la boca un sabor a gloria; es nuevo en cada sorbo y , como ocurre con las películas, nace y renace en cada saboreador"

Son palabras de Federico Fellini (Rímini, 20 de enero de 1920 – Roma, 31 de octubre de 1993) director de cine y guionista italiano que es universalmente considerado como uno de los principales protagonistas en la historia del cine mundial. Ganador de cuatro premios Oscar por mejor película extranjera, y que en 1993 fue galardonado con un Óscar honorífico por su carrera. Decía de sí mismo que era "un artesano que no tiene nada que decir, pero sabe cómo decirlo". Su obra es ampliamente considerada como única e inolvidable, llena tanto de asperezas como de sátira y siempre veladas de una cierta melancolía. Sobre el cine decía:

"Hablar de sueños es como hablar de películas, ya que el cine utiliza el lenguaje de los sueños: años pueden pasar en segundos y se puede saltar de un lugar a otro"

"Nuestros sueños son nuestra única vida real"

"Todo arte es autobiográfico. La perla es la autobiografía de la ostra"

En la fotografía, Fellini aparece junto a Anita Ekberg y el guionista Ennio Flaiano en un momento del rodaje de "La dolce vita" (1960)

Imagen: De WIkimedia Commons (CC0) - Dominio Público en su fuente original

Akira Kurosawa por sí mismo

"Crear es recordar. La memoria es la base de todo"

"Para un director, cada trabajo que finaliza supone una vida entera. Yo he vivido muchas vidas"

"Con un buen guion un buen director puede producir una obra maestra. Con el mismo guion, un director mediocre puede producir una película pasable. Pero con un guion malo ni siquiera un buen director puede hacer una buena película. Para la expresión realmente cinematográfica, la cámara y el micrófono debe ser capaz de atravesar el fuego y el agua. El guion debe ser algo que tenga el poder de hacer esto."

"Considero el cine como una concentración de artes. El cine es un trabajo complejo que reúne elementos de la pintura y la literatura... Uno no puede hablar de cine sin hablar de literatura, de teatro, de pintura y de música... Muchas artes se convierten en una sola. Pese a todo, una película es una película."

"Soy japonés, y pienso en tanto que japonés, y realizo mis películas con este estado de ánimo. No he estado nunca influenciado por el extranjero. Cuando leí Macbeth, lo encontré muy interesante. Me hacía pensar en muchas cosas. El Japón de la guerra civil y la época de Shakespeare se parecen mucho. Los personajes también. Coger a Shakespeare y adaptarlo a un contexto japonés no fue demasiado difícil. El "Nō" es una forma de expresión única en el mundo. Tiene un impacto formidable. Luego si yo no hubiera tomado esta expresión, los personajes no habrían tenido el mismo impacto. Yo adoro el "Nō" y lo he mirado siempre, luego es normal que me inspire en él"

"Me gustan y me han gustado siempre las películas mudas. Con frecuencia son mucho más bellas que las sonoras. De todos modos quise restaurar algo de su belleza. Recuerdo que lo pensé así: Una de las técnicas de la pintura moderna es la simplificación; por lo tanto, debo simplificar este filme"

"Cuando concibo una idea original que me gustaría convertir en un guion, me encierro en un hotel con papel y lápiz. En ese punto, tengo una idea general de la trama, y sé más o menos cómo va a terminar. Si yo no sé con qué escena empezar, sigo la corriente de las ideas que surgen de forma natural"

"El autor del libro, Shuguro Yamamoto, siempre se había opuesto a que sus novelas fueran llevadas al cine. Él hizo una excepción con Barbarroja porque insistí con obstinación implacable hasta que lo logré. Sin embargo, después de haber terminado de ver la película me miró y me dijo: “Bueno, es más interesante que mi novela”."

"Diré solamente... Que en todas mis películas, los héroes tienen cada uno sus propias motivaciones y la capacidad para alcanzar sus objetivos. Para mí, el héroe es aquel que es sincero...Que llega a alcanzar sus fines con sus medios, incluso si estos son modestos. Es esto lo esencial. Para mí, eso es un héroe."

"Los directores de cine, o mejor dicho, las personas que crean cosas, son muy codiciosos y nunca pueden estar satisfechos. Es por eso que se puede seguir trabajando. He sido capaz de trabajar durante tanto tiempo, porque creo que la próxima vez, voy a hacer algo bueno."

"El hombre es un genio cuando se está soñando."

"En todas mis películas hay tres, o quizás cuatro minutos de cine real."

"En un mundo loco, solo los locos son cuerdos."

"Es fastidioso explicarlo todo. Por tanto intento economizar el diálogo. Para empezar, imagino mi película como una película muda. Siempre he intentado volver a los orígenes del cine mudo. Es por esto que continuo estudiando las películas mudas. Cuando realizo una película, me pregunto cómo haría si fuera muda, que tipo de expresión es necesaria. A continuación intento reducir el diálogo al mínimo."

"La gente de hoy en día se ha olvidado de que son realmente sólo una parte de la naturaleza. Sin embargo, destruyen la naturaleza de la que dependen nuestras vidas. Ellos siempre piensan que pueden hacer algo mejor. Especialmente los científicos."

"Las películas no son planas. Son esferas multifacéticas".

"Los seres humanos comparten los mismos problemas comunes. Una película solo puede entenderse si se presenta correctamente."

"Los seres humanos son incapaces de ser honestos acerca de ellos mismos. No pueden hablar de sí mismos sin embellecer"

"Me gustan los personajes sin forma, esto puede ser debido a que, no importa la edad que tenga, sigo siendo yo mismo sin forma"

"Mis películas vienen de la necesidad de decir una cosa en particular en un momento determinado"

"Para mí hacer cine lo cambia todo, esa es la razón por la que he hecho al cine el trabajo de mi vida."

"Pero la ignorancia es una especie de locura en el animal humano. Las personas que se deleitan en la tortura de niños indefensos están realmente locas. Lo terrible es que las personas que están locas en privado pueden usar una expresión suave e inocente en público"

"Se puede morir tranquilo, si uno ha cumplido su vocación".

"[Consejo para los nuevos escritores] Que aprendan de todo, pero por encima de todo que escriban guiones para que aprendan la estructura de una historia, que aprendan a ver la columna vertebral de una película. Con una página por día, tendrán al cabo de un año, 365 páginas. Para eso basta papel y lápiz. Lean y recuerden, la lectura te da el soporte, el recuerdo es necesario para crear. Lean, lamentablemente ahora la gente no lee."

Imagen: De Wikimedia Commons - Dominio Público (CC0) en fuente original

Billy Wilder y los actores

 

"No se puede tratar a dos actores de la misma manera si no quieres que sean malos actores. Todo el mundo tiene su punto débil y hay distintas maneras de hacerlo salir. Tienes que interpretar veinte papeles distintos, tienes que ser un adulador, tienes que ser un sádico, un enfermero, un cocinero, tienes que humillarte, tienes que ser un filósofo. Todo depende del actor, a veces tienes que hacerlo con el látigo y te adoran por eso, otras veces tienes que suplicar y a veces se pasan tres días sin dirigirte la palabra porque dicen que les han ofendido, pero tienes que hacerlo, no te estás casando con ellos. Cuando termina la película puedes darles un beso o una patada en el trasero o evitarlos, pero por encima de todo hay que terminar la película"

La cita pertenece al documental "Y Dios creo a Billy Wilder". En la foto lo vemos en una imagen promocional de "El crepúsculo de los Dioses" (Sunset Boulevard - 1950), una de sus grandes películas.

Imagen: Cortesía de la estupenda página Doctor Macro: Fuente Original