La fórmula del éxito de Napoleón Bonaparte

"En toda empresa hay que dar dos tercios a la razón y un tercio al azar. Aumentad la primera y seréis pusilánimes, aumentad la segunda y seréis temerarios"

La frase es de Napoleón Bonaparte y nos sirve de excusa para traer esta esplendorosa foto de la escultura ecuestre del emperador francés, obra de Armand Le Veel y que se ubica en Cherbourg-Octeville. La obra data de 1858.

Imagen: La fotografía, obra de Eric Pouhier, está tomada sin modificaciones, de los fondos de Wikimedia Commons donde figura con la etiqueta CC BY-SA 2.5. Se enlaza la fuente original donde figuran todos los detalles de la misma: 

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Napoleon_a_Cherbourg_bordercropped.jpg#/media/File:Napoleon_a_Cherbourg_bordercropped.jpg

El carísimo vestido de Marilyn en "La tentación vive arriba"

Sin duda el vestido blanco que vestía Marilyn en "La tentación vive arriba" (1955- Billy Wilder) es uno de los vestidos icónicos de la historia del cine. 

La escena es inolvidable igualmente. El personaje al que da vida la Monroe y que no tiene nombre en la película, camina junto al "rodriguez" al que encarna Tom Ewell después de ver en el cine "La mujer y el monstruo". De pronto se escucha el ruido de metro que pasa bajo sus pies y que hace volar las faldas de "la chica" que mostrando sus piernas dice despreocupada "¡Oooh! ¿Nota la brisa del metro?" 

A Marilyn la escenita, que se repitió innumerables veces ante una legión de curiosos, le costó su matrimonio con Joe di Maggio pero de camino la convirtió en todo un icono del mundo del cine, a ella y también a su vestido. Era un vestido de cóctel en color marfil claro diseñado por William Travilla. El vuelo de la falda era plisado y el corpiño era tipo halter, dejando los brazos, hombros y espalda de la actriz al desnudo, realzando la magia que ya de por si desprendía la actriz.

Tras la muerte de Marilyn, la prenda estuvo durante años en poder del diseñador y después paso a la colección de recuerdos de Hollywood de Debbie Reynolds, quien tras venderlo en junio de 2011 se embolsó la nada despreciable cantidad de 5,6 millones de dólares (un millón sería para comisiones). 

En la fotografía podemos ver a Marilyn, en un alto del rodaje, posando para los fotógrafos.

Imágen: La fotografía está tomada de los fondos de Wikimedia Commons donde figura etiquetada como CC BY 2.0. Se enlaza la fuente donde figuran todos los detalles de la imagen;

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Marilyn_Monroe_Lexington_Subway_Image_(14551832204).jpg

Más Balzac y menos Prozac

"Las leyes son como las telas de araña, a través de las cuales pasan libremente las moscas grandes y quedan enredadas las pequeñas"

"La amistad dura poco cuando uno de los amigos se siente ligeramente superior al otro"

"Elegancia es la ciencia de no hacer nada igual que los demás, pareciendo que se hace todo de la misma manera que ellos"

"Un libro hermoso es una victoria ganada en todos los campos de batalla del pensamiento humano"

"El tiempo es el único capital de las personas que no tienen más que su inteligencia por fortuna"

"La gloria es un veneno que hay que tomar en pequeñas dosis"

"Es más fácil quedar bien como amante que como marido; porque es más facil ser oportuno e ingenioso de vez en cuando que todos los días"

"Toda felicidad depende del coraje y el trabajo. He tenido muchos periodos de miseria, pero con energia y sobre todo con ilusiones los supere todos"

"La mujer se burla de los hombres como quiere, cuando quiere y mientras quiere"

"Hay que dejar la vanidad a los que no tienen otra cosa que exhibir"

"Cuanto más se juzga, menos se ama"

"El secreto de las grandes fortunas es un crimen olvidado efectuado con limpieza. La ley no castiga a los ladrones sino cuando roban mal"

"Los gobiernos pasan, las sociedades mueren, la policía es eterna"

"En la venganza el más débil es siempre el más feroz"

"La ignorancia es la madre de todos los crimenes"

"Pocas personas muestran desde el principio sus defectos al desnudo; generalmente cada cual trata de darse una apariencia atractiva"

"Puede uno amar sin ser feliz; puede uno ser feliz sin amar; pero amar y ser feliz es algo prodigioso"

"El matrimonio debe combatir sin tregua un monstruo que todo lo devora: la costumbre"

"Ser celoso es el colmo del egoísmo, es el amor propio en defecto, es la irritación de una falsa vanidad"

"La ingratitud proviene, tal vez, de la imposibilidad de pagar"

"No se es amigo de una mujer cuando se puede ser su amante"

"El dolor ennoblece incluso a las personas más vulgares"

"Quien sabe gobernar una mujer sabe gobernar un estado"

"La esperanza es un recuerdo que desea, la memoria es una recuerdo que ha disfrutado"

"El pudor es una virtud relativa según se tengan veinte, treinta o cuarenta años"

"El amor es la poseía de los sentidos"

La imagen del escritor Honoré de Balzac, es un daguerrotipo realizado por Louis-Auguste Bisson.

Imagen: La fotografía pertenece a los fondos de Wikimedia Commons, donde aparece etiquetada como Dominio Público. Se enlaza la fuente donde aparecen todos los detalles de la misma:

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Honor%C3%A9_de_Balzac_1842_Detail.jpg#mw-jump-to-license

El león de Lucerna y la historia

"Mientras los leones no tengan sus propios historiadores, las leyendas de caza siempre glorificarán al cazador." Proverbio Nigeriano

Una frase que es bueno tenerla presente para recordar que la historia esta siempre empapada en la visión de los vencedores. En la fotografía podemos ver el famoso "León moribundo" de Lucerna, y que fue tallado en la roca, entre 1818 y 1821, según el diseño del famoso escultor Bertel Thorvaldsen por Lukas Ahorn. Para Mark Twain era "El trozo de piedra más triste, conmovedor y contundente del mundo". La figura del león es del doble de tamaño real y su motivación es servor de homenaje a los 760 mercenarios de la Guardia Suiza que murieron en la defensa del parisino Palacio de las Tullerias durante la Revolución francesa. 

Imágenes: Ambas fotografías pertenecen a los fondos de Wikimedia Commons donde figuran etiquetadas como "Dominio Público". Se enlazan fuentes originales
1.- https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Lion_Monument.jpg
2.- https://es.wikipedia.org/wiki/Monumento_al_le%C3%B3n_de_Lucerna#/media/Archivo:Luzern_Loewendenkmal_um_1900.jpg

¿Un buen monólogo de Rocky Balboa?

"No te lo vas a creer pero cabías en la palma de mi mano, te levantaba y le decía a tu madre: este va a ser el mejor chico del mundo. Este chico va a ser mejor de lo que nadie se imagina. Y fuiste creciendo cada vez más estupendo. Era fantástico poder observarte, un privilegio. Y cuando te llegó el momento de hacerte un hombre y afrontar el mundo lo hiciste, pero en algún momento del trayecto cambiaste, dejaste de ser tú, permitiste que te señalaran y que te dijeran que no sirves y cuando empeoró todo buscaste a quien echarle la culpa, a una sombra alargada. Voy a decirte algo que tú ya sabes. El mundo no es todo alegría y color, es un lugar terrible y por muy duro que seas es capaz de arrodillarte a golpes y tenerte sometido permanentemente si no se lo impides. Ni tú, ni yo, ni nadie golpea más fuerte que la vida, pero no importa lo fuerte que golpeas sino lo fuerte que pueden golpearte, y lo aguantas mientras avanzas, hay que soportar sin dejar de avanzar, así es como se gana. Si tú sabes lo que vales ve y consigue lo que mereces, pero tendrás que soportar los golpes y no puedes estar diciendo que no estás donde querías llegar por culpa de él, de ella ni de nadie, eso lo hacen los cobardes ¡ y tú no lo eres¡, tú eres capaz de todo. Yo te querré en cualquier situación, pase lo que pase, eres mi hijo y llevas mi sangre. Tú eres lo mejor de mi vida, pero hasta que no empieces a creer en tí mismo no tendrás tu vida propia. No olvides visitar a tu madre"

Pues sí, el siempre balbuceante e indeciso Rocky Balboa (con la misma voz de doblaje de Al Pacino), se marca este sensacional monólogo en la sexta entrega de la saga (Rocky Balboa - 2006), dirigida por el propio actor y que tuvo buenas críticas, elevando notablemente el nivel de algunas de las entregas anteriores de la saga.

Imagen: La fotografía pertenece a los fondos de Wikimedia Commons donde aparece etiquetada como CC BY-SA 3.0, es obra de Towpilot y fue tomada en Suecia durante una promoción de Rambo III.- Se enlaza la fuente original para más detalle. 
https://es.m.wikipedia.org/wiki/Archivo:Sylvester_Stallone.jpg

La primera entrada en el diario de Hemingway

"Mi nombre es Ernest Miller Hemingway. Nací el 21 de julio de 1899. Mis escritores favoritos son Kipling, O. Henry y Stewart Edward White. Mi flor favorita es la orquídea y la tiger lily. Mis deportes favoritos son pescar truchas, el senderismo, disparar, el fútbol y el boxeo. Mis asignaturas favoritas son inglés, zoología y química. Espero viajar y escribir."

Esas fueron las palabras con las que acertadamente el gran Ernest Hemingway comenzó su diario. Su letra podría ser todavía un tanto errática y deslabazada pero no cabe duda de que es una magnífica presentación y un retrato que el escritor no traicionaría con los años, a pesar de que esas palabras las escribía con tan solo nueve años.

En la foto le vemos un poco antes, en el lago Wallon durante el verano de 1903, cuando tan solo contaba con 4 años y ya le vemos en la naturaleza, con su pequeña escopeta en la mano y sobre una barquilla, caza y pesca, dos de sus grandes pasiones. Y ese final...."Espero viajar y escribir".  No cabe duda de que sabía lo que quería.

Imágenes: Las imágenes han sido tomadas de las siguientes páginas:
https://es.pinterest.com/pin/344243965251300553/
https://es.pinterest.com/pin/411516484676489473/

Los pecados de Juana de Arco

Juana de Arco, aquella joven batalladora que la crónicas describen como una mujer "de bella figura de cuerpo, ojos negros y pecho muy hermoso, y la más feliz mezcla de los atractivos de una mujer con la energía de un joven guerrero" fue utilizada por todos en vida y no tardó en pasar de ángel a diablo. Así, al lado del cadalso en el que el día 30 de mayo de 1431,  y habiendo sido condenada a muerte se le prendió fuego a su cuerpo, se colocó un cartel en el que se recogían lo crímenes de criatura tan peligrosa:

"Juana, que se ha hecho llamar "doncella", sufre la muerte por embustera, perniciosa, embaucadora del pueblo, agorera, adivina, supersticiosa, mal creyente de la fe de Jesucristo, blasfema, jactanciosa, idólatra, cruel, disoluta, amiga de los diablos, cismática y hereje".

Por si alguien se despistaba con el cartelito, se colocó en el tronco donde se amarró su cuerpo y por encima de su cabeza un pliego de papel que insistía: "Hereje, apóstata, Idólatra".

Cuando se apagó definitivamente el fuego, tras haber sido reavivado con brea y aceite para consumir totalmente sus restos, mandó el cardenal Winchester recoger las cenizas  de la doncella y arrojarlas al río Sena.

Con el tiempo, el 18 de abril de 1909, el Papa Pío X volvió a convertirla en ángel en la Catedral de Notre Dame ante cincuenta mil peregrinos franceses y procedió a su beatificación. Años después, en 1920 se la elevó a los altares con su canonización. Ahora Francia esta plagada de estatuas suyas y es uno de los símbolos del país vecino.

En la foto podemos ver a la actriz Maria Falconetti, en un plano de la revolucionaria película que Carl Theodor Dreyer dedicó a la heroína francesa: "La pasión de Juana de Arco" (1928). Unos primeros planos realmente maravillosos. Os dejo unas imágenes del film:

Fuente: "Diccionario Ilustrado de Anécdotas" de Vicente Vega.

Imagen: La fotografía, ligeramente retocada, es obra de AustinCriterion y está tomada de los fondos de Wikimedia Commons donde figura etiquetada como "Dominio Publico" con la indicación CC BY-SA 4.0. Se enlaza la fuente para más detalles de la imagen: https://en.wikipedia.org/wiki/File:The_Passion_of_Joan_of_Arc_-_Janus_Films_Poster.jpg

El Panteón de Agripa Vs Baldaquino de Bernini

A juicio de no pocos arquitectos uno de los edificios más sobresalientes y bellos de los que existen en el mundo es, sin duda alguna, el antiquísimo Panteón de Agripa ubicado en Roma, y que en su tiempo estuvo dedicado, como su nombre indica (Pan, todos; theon, divinidad)  al culto de todos los dioses romanos. El edificio que tiene ya casi 2000 años -se construyó en el año 126- ha logrado sobrevivir a múltiples vicisitudes, para mostrarse todavía como un ejemplo soberbio de las excepcionales técnicas constructivas de los romanos. Su cúpula es perfecta y con 43'5 metros de diámetro era todavía un reto para los constructores del primer renacimiento italiano; tal era el misterio de su construcción que solo Brunelleschi lograría en la Basílica de Santa María del Fiore de Florencia una cúpula comparable 1300 años después, aunque a mi juicio menos perfecta y elegante y de tan solo 41 metros de diámetro interior. Incluso la cúpula de San Pedro, el gran logro de Miguel Ángel con el que sonrojó a Bramante que la creía imposible, es de menor diámetro interior, tan solo 42'5 metros. La cúpula del Panteón es tan soberbia, tan perfecta en su concepción que la prolongación de la cúpula hace que se forme una circunferencia perfecta que es tangente con el suelo. Los arquitectos todavía la estudian, y se admiran de las soluciones técnicas y constructivas que encierra, e incluso han de quitarse el sombrero ante la innovadora composición que los romanos dieron a su hormigón para hacerlo ligero a la vez que resistente. Por mucho que diga Obelix, no estaban tan locos esos romanos.

Pues bien, esta maravilla que se pasea por los siglos desafiando al tiempo, tuvo que sufrir la rapiña de la iglesia y sufrir el expolio de las planchas de bronce que se ubicaban en el pronaos o antesala de la nave circular del Panteón para satisfacer los caprichos papales. Así, parte de todo aquel antiquísimo bronce fue destinado por orden del Papa Urbano VIII (de la familia de los Barberini) al propósito de levantar el también espectacular Baldaquino, obra de Bernini, que con sus imponentes 27 metros de altura es una de las joyas del interior de la Basílica de San Pedro.  Con el bronce restante no tuvo mejor idea el señor Barberini que fundir 80 cañones para el Castillo de Sant'Angelo, donde se refugiaban los Papas cuando las cosas venían mal dadas. La idea no fue del agrado de los romanos que con acierto sentenciaron sobre aquella agresión al Panteón: "Lo que no hicieron los bárbaros lo hicieron los Barberini". 

Imágenes: Ambas de los fondos de Wikimedia Commons, con las siguientes etiquetas:
1.- La fotografía del Panteón es de Tomi Mäkitalo  y figura con licencia: CC BY-SA 3.0.
Link: https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Interior_of_the_Pantheon_(Rome)#/media/File:Pantheon_-_panoramio_(15).jpg
2.- La fotografía del Baldaquino es de Dennis Jarvis y figura con licencia CC BY-SA 2.0
Link: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Italy-3266_-_The_Baldacchino_(5392805550).jpg

Los pantalones de Lana Turner

Lana Turner, era conocida como "la chica del sueter" por la expectación que creó su fugaz aparición como figurante en una película "They Won´t Forget" (1937 - Mervyn LeRoy), en la que se la ve caminar decida y resuelta enfundada en un ajustado sueter que realzaba su busto. Su paseo en la pantalla quedó en el recuerdo de los espectadores y al no saber el nombre de la chica la recordaban de esa manera tan gráfica: "la chica del sueter". El caso es que su breve aparición llamó tanto la atención que le sirvió de lanzadera para comenzar su carrera como actriz de cine. Pero los pantalones son otra cosa... Lana Turner estuvo a punto de ser la actriz protagonista femenina de la maravillosa película de Otto Preminger "Anatomía para una asesinato" (1959), uno de los grandes títulos de la historia del cine, pero todo se fue al traste por la fijación de Lana Turner en no ponerse unos determinados pantalones. El asunto lo cuenta el propio Preminger en la entrevista que le concedió a Peter Bogdanovich y que se recoge en su libro "El director es la estrella":

"Y sí le di el papel a Lana. Llegó a firmar el contrato. Tuvimos un problema, que yo elegí un pantalón que no se quiso poner. Quería que su vestuario se lo hiciera Jean Louis. Pero yo pensé que la mujer de un alférez no podría comprar ropa de Jean Louis. Su representante vino a hablar conmigo y le dije: "Mira, si no le parece bien, que rechace el proyecto". Pensó que era un farol. Pero no, yo no faroleo. Me llamó y me dijo que Lana no quería ponerse el pantalón. Así que contraté a Lee Remick"

Puede que Lana Turner no tuviera claro que "El director no siempre llama dos veces", o puede también que tuviera muy claro que el mejor sitio donde podía aparecer ese año de 1959 era en la película "Imitación a la vida" (Douglas Sirk); y es que si "Anatomía de un asesinato" es una de las cumbres del cine de intrigas judiciales, "Imitación a la vida" es una de las cumbres del melodrama y por supuesto una de las mejores películas de la carrera de Lana Turner, en al que la por supuesto no tendría que enfundarse pantalones baratos y aparecía tan bien peinada como siempre y que duda cabe, con un glamouroso vestuario.

Fuentes: Revista "Imágenes" nº 409 - "El director es la estrella" (Peter Bogdanovich)

Imagen: La fotografía de Lana Turner, perteneciente a la película "Marriage is a private affaire" (1944) ha sido tomada de la sensacional página dedicada al cine clásico "Doctor Macro" y de la que se ha recibido consentimiento expreso para hacer uso de sus fondos. Link: 
https://www.doctormacro.com/Movie%20Summaries/M/Marriage%20is%20a%20Private%20Affair.htm

Diógenes y los ladrones

"La sabiduría sirve de freno a la juventud, de consuelo a los viejos, de riqueza a los pobres y de adorno a los ricos" (Diógenes de Sinope)

Diógenes de Sinope, siempre era inconveniente, o como dirían ahora "políticamente incorrecto" por la simple razón de decir las cosas tal y como las sentía. Tenía la manía Diógenes de caminar por las calles iluminando su entorno con un farol, mientras pregonaba ¡Busco un hombre!. Cuando le decían que la ciudad estaba llena de hombres, el respondía: "Busco a un hombre de verdad, uno que viva por sí mismo".  Buscaba de esta manera algo tan aparentemente común como un hombre honesto, que no tuviera que hacer renuncias inaceptables, a su modo de ver, para vivir. Ahora no sería una mala idea que por determinados barrios financieros se paseara algún Diógenes redivivo con su linterna; su búsqueda sería igual de imposible, pero su carga simbólica sería fantástica. El caso es que en su día, hace ya la friolera de 2350 años, más o menos, se encontró nuestro cínico amigo con unos comerciantes, quien sabe si prestamistas, que llevaban a un ladronzuelo de poca monta ante la justicia; Diógenes, como testigo y conocedor de quienes eran unos y otros en aquella situación, no pudo evitar recurrir a su afilado ingenio para sentenciar:

"Los grandes ladrones han apresado al menor de todos ellos"

Nada nuevo bajo el sol... el pan nuestro de cada día ya se comía en la Grecia clásica.

En la imagen podemos ver el cuadro "Diógenes", obra de John Williams Watherhouse (1849-917), en el que podemos ver al filósofo en su famoso tonel y con el farol con el que se ayudaba en su afanosa e improductiva búsqueda a su lado.

Imagen: La imagen esta tomada de los fondos gráficos de Wikimedia Commons donde aparece catalogada como Dominio Público CC0. Se enlaza la fuente original donde vienen todos los detalles de la imagen:
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:John_William_Waterhouse_Diogenes.jpg

Mozart y la muerte: "La mejor amiga del hombre"

La muerte visitó a Mozart mucho antes de lo que todos hubiéramos deseado; falleció con tan solo 35 años, y a pesar de dejarnos una ingente cantidad de música maravillosa, nunca sabremos las delicias que quedaron en su cabeza. En su último año de vida compuso, en condiciones muy difíciles "La flauta mágica" y casi terminó su "Réquiem", cimas gloriosas de la música ante las que uno no puede evitar preguntarse ¿qué habría venido después? Recién cumplidos los treinta años es difícil pensar en la parca, pero con esa edad, cuatro años antes de su fallecimiento, Mozart, precoz para todo, escribía a su padre Leopold la siguiente carta en la que ya mostraba su parecer acerca de la muerte, a la que tildaba curiosamente como "la mejor amiga del hombre":

“Acabo de conocer una noticia que me abruma, y tanto más cuanto tenía razones para suponer, tras vuestra última carta, que gracias a Dios os encontrabais muy bien. Acabo de saber que estáis bastante enfermo. No tengo necesidad de deciros con qué ardiente deseo aguardo noticias vuestras que me consuelen; y cuento con ello, aunque sea mi costumbre imaginar lo peor en cualquier circunstancia. Puesto que la muerte, bien mirado, es el verdadero objetivo final de nuestra vida, me he familiarizado tanto, desde hace algunos años, con esa verdadera y mejor amiga del hombre que su imagen no sólo nada tiene ya de terrorífica para mí, sino que es incluso, por el contrario, apaciguante y consoladora. Y agradezco a Dios que me haya concedido la felicidad de tener la ocasión –ya me comprendéis- de aprender a conocerla como clave de nuestra verdadera felicidad. Nunca me acuesto sin pensar que, tal vez, por joven que sea, al día siguiente no existiré ya. Y sin embargo no hay nadie, entre todos los que me conocen, que pueda decir que soy triste o pesaroso en mi conversación. Doy gracias a Dios todos los días por esta felicidad, y la deseo de todo corazón a cada uno de mis semejantes… deseo, mientras escribo esto, que os encontréis mejor, y lo espero; sin embargo, si, contra todo lo previsto, no estuvierais mejor, os ruego entonces que no me ocultéis, sino que me escribáis o hagáis que me escriban la pura verdad, para que pueda estar en vuestros brazos en cuanto sea humanamente posible. Os conjuro a ello, por todo lo que nos es sagrado.” (Viena 4 de abril de 1787).

En el vídeo podemos ver a Herbert von Karajan dirigiendo el Requiem K626 de Mozart - "Confutatis - Lacrimosa":

Imagen: La imagen corresponde a un retrato póstumo de Mozart realizado por la pintora Bárbara Kraft y esta tomada de los fondos gráficos de Wikimedia Commons donde aparece catalogada como Dominio Público CC0. Se enlaza la fuente original donde vienen todos los detalles de la imagen:

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Wolfgang-amadeus-mozart_1.jpg

"Felices los normales" Vs Vincent van Gogh

Felices los normales, esos seres extraños,

Los que no tuvieron una madre loca, un padre borracho, un hijo delincuente,

Una casa en ninguna parte, una enfermedad desconocida,

Los que no han sido calcinados por un amor devorante,

Los que vivieron los diecisiete rostros de la sonrisa y un poco más,

Los llenos de zapatos, los arcángeles con sombreros,

Los satisfechos, los gordos, los lindos,

Los rintintín y sus secuaces, los que cómo no, por aquí,

Los que ganan, los que son queridos hasta la empuñadura,

Los flautistas acompañados por ratones,

Los vendedores y sus compradores,

Los caballeros ligeramente sobrehumanos,

Los hombres vestidos de truenos y las mujeres de relámpagos,

Los delicados, los sensatos, los finos,

Los amables, los dulces, los comestibles y los bebestibles.

Felices las aves, el estiércol, las piedras.

Pero que den paso a los que hacen los mundos y los sueños,

Las ilusiones, las sinfonías, las palabras que nos desbaratan

Y nos construyen, los más locos que sus madres, los más borrachos

Que sus padres y más delincuentes que sus hijos

Y más devorados por amores calcinantes.

Que les dejen su sitio en el infierno, y basta.

El poema, titulado "Felices los normales", es obra del poeta y ensayista cubano Roberto Fernández Retamar (1930-2019) y para ilustrarlo hemos elegido uno de los muchos autorretratos de Vincent van Gogh, uno de esos genios incomprendidos que hacen mundos y sueños que nos desbaratan en su hermosura. Este óleo se exhibe en la National Gallery of Art de Washington y está datado en 1889.

El poema ya apareció en nuestro blog anterior de la mano de la amiga Celia Valdelomar, siempre hábil descubridora de pequeñas joyas.

Imagen: La fotografía pertenece a los fondos de Wikimedia Commons donde aparece etiquetada como "Dominio Público".- Se enlaza la fuente original para más detalle:
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Vincent_van_Gogh_-_National_Gallery_of_Art.JPG

Schopenhauer y la mentira

Cuentan que, en cierta ocasión, el filósofo alemán Arthur Schopenhauer, al empezar un curso académico en la Universidad de Berlín en la que daba clases y siguiendo la máxima de "piensa mal y acertarás" (muy apropiada para un pesimista como él), se dirigió a sus alumnos diciéndoles: "¿Alguno de ustedes conoce mi ensayo sobre la influencia de la mentira en las relaciones humanas?". Fueron pocos los alumnos que no levantaron la mano para señalar al profesor que conocían el trabajo, a lo que Schopenhauer reaccionó diciendo: "De acuerdo, ahora trataremos este tema con conocimiento de causa, puesto que yo nunca he escrito ese ensayo".

Arthur Schopenhauer (1788-1860) está considerado como uno de los filósofos más brillantes de la historia y no cabe duda de que él debía ser consciente de su singularidad cuando en su libro "El arte de conocerse a sí mismo" hablaba así de su persona: 

"Me había percatado de la diferencia entre mi persona y los seres humanos desde muy temprano; pero pensaba: primero conoce a un centenar de hombres y seguramente encontrarás al ser humano que buscas; luego pensé: lo encontrarás si buscas entre mil; y por último: habrá de aparecer, aunque sea entre decenas de miles de personas. Finalmente llegué a la conclusión de que la naturaleza es infinitamente más pobre de lo que yo pensaba, y que debo soportar la solitude of Kings con dignidad y resignación"

Quizás por considerarse un rey del pensamiento se dejó esa curiosa y llamativa corona de pelo.

Fuente: La anécdota inicial esta inspirada en una entrada de la revista Historia y vida nº 624.

Imágen: La fotografía esta tomada de los fondos gráficos de Wikimedia Commons donde aparece catalogada como Dominio Público CC0. Se enlaza la fuente original donde vienen todos los detalles de la imagen:

https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Arthur_Schopenhauer#/media/File:Arthur_Schopenhauer_colorized.png